Con ogni anno successivo, Art Basel Miami cresce di dimensioni grazie alla sua popolarità e al numero in rapida espansione di mostre d'arte contemporanee in città. Poiché l'evento è diventato un chi è arte, design e moda, la fiera è cresciuta, attraendo oltre 82.000 visitatori nel 2017. La mostra ha visto 268 gallerie provenienti da 32 paesi, rendendo difficile per noi scegliere una manciata di opere d'arte per evidenziare. Tuttavia, ecco una selezione di pezzi che hanno attirato la nostra attenzione per un motivo o per l'altro.

Ogni anno, c'è almeno un pezzo su larga scala che affascina e quest'anno abbiamo pensato che fosse di Ugo Rondinone. L'artista è noto per il lavoro eclettico, spesso con riferimenti e colori della pop art, ma anche per opere su larga scala come questa scultura in bronzo fuso.

L'artista più famoso della Cina potrebbe essere più conosciuto per le sue installazioni - o il suo attivismo politico e sociale - ma crea anche pezzi colorati come questo autoritratto fatto in Lego. L'autoritratto è simile ai 176 ritratti che ha realizzato per il suo spettacolo chiamato Trace, concentrandosi su persone che considera prigionieri politici e prigionieri di coscienza. L'aspetto con pixel è pensato per evocare le foto di sorveglianza.

Un altro pezzo colorato era acrilico semi-astratto e collage di tessuto su legno chiamatoTlazolteotl che dà alla lucedi Alexander Tovberg. Si dice che l'artista fonda i suoi sogni, la tradizione popolare europea e la religione per inventare i suoi pezzi. La sensazione del pezzo è difficile da definire e sarebbe un lavoro intrigante per una casa o un ufficio.

Quando il tuo spazio ha bisogno di una buona dose di neon colorati, guarda l'artista americano Beverly Fishman. Questa è leiUntitled (Digestive Problems), che è composto da uvernice di rethane su legno. I suoi lavori astratti sono discussioni sulla tecnologia e l'industria farmaceutica. Fishman è un'artista in residenza presso la rinomata Cranbrook Academy of Art, dove ha insegnato dal 1992.

In una fusione di arte e mobili, questa scultura del danese Carl Mannov ha lo scopo di provocare pensiero e discussione. Da una serie chiamata "Feeding Grounds" è una dichiarazione di scultura realizzata da una scrivania, riviste e legno di ontano. Per essere opportunamente apprezzata, questa scultura ha bisogno di uno spazio più ampio dove possa stare in piedi da solo ed essere contemplata.

Questo soffice lavoro è fatto con lana trapuntata a mano da Caroline Achaintre, che lavora in vari mezzi, tra cui tessuti, ceramiche, stampe e acquerelli. È un pezzo molto tattile che è colorato - come lo sono molte delle sue opere - che avrebbe portato vita e consistenza a un grande muro. I pezzi di Achaintre hanno lo scopo di evocare lo spirito del Carnevale e sono stati definiti "contemporaneamente giocosi e assurdi".

Lo scultore Charles Harlan ha detto in un libro che "gli oggetti muti possono diventare opere d'arte semplicemente spostandoli da qualche parte". L'artista dovrebbe sapere, mentre il suo lavoro si concentra sugli oggetti industriali di tutti i giorni, che riprende in un nuovo contesto. Questo lavoro, chiamato Pallets, è composto da pietra, legno, acciaio e plastica. Mentre questi oggetti sono individualmente banali, insieme formano un intrigante, ma provocante assemblaggio.

L'artista tardo italiano Dadamaino - il cui vero nome era Eduarda Emilia Maino - ha creato quest'opera socialmente carica. Come affermazione sociale, sfortunatamente è rilevante oggi come lo era il giorno in cui è stato creato. Scegliere di mostrare questo tipo di opere d'arte è un modo per esprimere un'opinione sociale e magari provocare conversazioni con gli ospiti che visitano la tua casa.

Questa grande scultura su muro di Daniel Buren è grafica e drammatica, tipica delle opere dell'artista. Buren era grande a Parigi negli anni sessanta e sfidava le nozioni convenzionali su dove si possa vedere l'arte, scrivi Artsy. Smise di soffrire e cominciò a incollare strisce verticali su tutti i tipi di strutture in tutta la città. Questo è il suo Daniel Buren High Relief in policromia, una scultura in alluminio che si adatterebbe meglio a uno spazio moderno e considerevole.

Non abbiamo potuto fare a meno di pensare alle farfalle e agli insetti che abbiamo catturato e bloccato quando eravamo bambini quando abbiamo visto tutti questi birilli. I collage di Elliott Hundley contengono centinaia di immagini stampate su carta di riso insieme ad altri materiali. Questo lavoro include alcuni pulsanti e conchiglie. Si dice che il lavoro di Hundley sia ispirato ai drammi greci. Lo appendevamo in soggiorno o studiavamo, da qualche parte potevamo vederlo tutto il tempo. Non possiamo immaginare mai stancante esaminare il pezzo, trovare immagini ed elementi diversi, ognuno con una varietà di significati.

Fausto Melotti era noto per le sue sculture surrealiste, come questa chiamata Contrappunto XI. Il tardo scultore italiano ha lavorato con tutti i tipi di materiali tra cui metallo, filo, gesso, ceramica e legno. Il piccolo lavoro presenta piccole forme senza peso disposte per appendere in armonia. È una piccola scultura calmante che è anche giocosa con le sue piccole sfere di metallo e pietruzze di filo.

Questa scultura antropomorfa è stata una grande attrazione. La Boucherouite V di Francesca DiMattio è un pezzo di porcellana e gres smaltato che sembra una figura, ma non lo è. Le sue opere sono informate dall'architettura rinascimentale e gotica, nonché da modelli di pizzi e trapunte, tra le altre cose.Gli spettatori continuano a girare intorno alla scultura, aspettandosi di trovare la faccia, cercando la parte anteriore del pezzo, ma non è lì. Molto intrigante.

Tutti i tipi di arte al neon potevano essere trovati ad Art Basel, ma questo era intrigante nella sua semplicità. Décrochage n ° 8 di François Morellet è composto da pittura acrilica su tela su legno. Morellet ha lavorato nell'arte minimal e concettuale, è stato importante nello sviluppo dell'arte astratta geometrica. Neon era il suo materiale di scelta. Secondo Artsy, Morellet ha affermato che "eravamo appassionati di materiali moderni che non erano ancora stati" inquinati "dall'arte tradizionale. Ci è particolarmente piaciuto tutto ciò che potrebbe produrre movimento o luce ".

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La sfera sfaccettata appesa di Haegue Yang è straordinaria non solo per la sua lucentezza e la forma, ma anche per le straordinarie ombre che proietta sulle pareti. Questo è il pezzo perfetto per uno spazio minimalista con abbastanza spazio sulla parete per lasciare che le ombre facciano una dichiarazione. I doppi bordi in rame creano interessanti geometrie sul muro che si ripetono all'interno di ciascuna delle faccette.

Un altro ciondolo appeso che abbiamo scoperto è questo lavoro senza titolo di Jorge Pardo. La scultura in alluminio verniciato a polvere, include luci che pendono da un appendiabiti in legno sapely. Forse siamo stati attratti da loro perché sono essenzialmente lampade d'arte di questo artista cubano americano, le cui opere si fondono con l'arte e il design. È un'opera d'arte straordinaria che funge anche da splendida luce.

Una delle caratteristiche di Art Basel ogni anno è il Kabinett, che consente alle gallerie di presentare un artista individuale all'interno delle proprie cabine in uno spazio appositamente delineato. La Zeno X Gallery presentava Kim Jones e una varietà di sue opere, incluso questo pezzo basato sulla camicia. Jones ha iniziato come artista performativo con l'alter ego di Mudman, un itinerante sciamano. Si è immerso nel fango e in altre cose organiche ed è apparso in diversi luoghi pubblici a Los Angeles. A New York dal 1980 Jones si concentra su temi legati alla guerra.

Se vuoi provare qualcosa di sgargiante e colorato, prova Le Parapluie Jaune di Maryam Haddad. Il dipinto a olio è in realtà un trittico e ha un sentimento impressionista quasi astratto. Puoi solo distinguere la giovane donna e l'ombrello giallo del titolo. È un pezzo felice che rallegra ogni spazio.

Forse è il ricciolo, o forse è il legno, ma amiamo questi pezzi di muro delle arti norvegesi Matias Faldbakken. Usa "atti tradizionali di vandalismo e dei suoi materiali" per generare forme estetiche, afferma Artsy. Potrebbe essere meglio conosciuto per il suo lavoro con nastro adesivo nero in un cenno alla cultura dei graffiti, ma anche per una serie di sacchi per la spazzatura i disegni delle caratteristiche in pennarello nero su sacchetti di plastica scura. Questi pezzi di muro sembrano meno caotici e hanno un'estetica più calmante.

È sorprendente che tu possa trovare opere di Picasso insieme ai pezzi contemporanei di Art Basel. In effetti, questa è una delle gioie. Dobbiamo ammirare e mettere in risalto questo lavoro e, anche se non potremmo mai permetterci un Picasso, è bello contemplare il pezzo e sognare di metterlo sul nostro muro del soggiorno.

I pezzi di media misti sono i preferiti, e assemblaggi come questo sono particolarmente interessanti. Il brasiliano Rodrigo Bueno è meglio conosciuto per i suoi arredi che sono impreziositi da materiali naturali. Qui, tuttavia, ha trasformato un dipinto allo stesso modo. titolatoMaria Quechua Kaiapó, è un grande esempio del suo uso dei rifiuti urbani per creare la sua arte e l'uso innovativo dei materiali nell'espressione. Ancora una volta, è un pezzo evocativo e ricco di significato.

Monocromatico ma ricco di texture, luci e ombre, questo lavoro è di Rosemarie Trockel, un'artista surrealista tedesca. È conosciuta per i pezzi controversi che trattano argomenti come la sessualità e la cultura, come i suoi simboli sportivi di passamontagna fatti a macchina. Questo pezzo è drammatico e dominante, anche con le sue dimensioni modeste.

Da lontano, sembrava una creatura in fuga o una donna che spiegava il suo mantello, ma un'ispezione più ravvicinata rivela che omettevano qualcosa di molto diverso: un'artistica costruzione creata con cappelli di carta usati nelle cucine commerciali. Creato dall'artista messicana Tania Candiani, Obreros, è un lavoro ampio e dominante che è un certo punto focale. Il sito web di Candiani nota che è interessata all'intersezione di sistemi linguistici, suoni e logiche della tecnologia, ma con "un po 'di nostalgia per gli obsoleti". Il pezzo è anche una dichiarazione sociale forte perché utilizza cappelli di carta di un'azienda americana rinomata per assumere immigrati clandestini e trattarli male.

Un'altra opera di Ugo Rondinone ha attirato la nostra attenzione per le sue linee fluide e il modo in cui evoca il movimento, proprio come alcuni dei maestri italiani che hanno scolpito il marmo. Il busto della donna migliora la sensazione di un turbinio vorticoso, mentre si muove a spirale verso l'alto, a metà consumata dalla spirale. A differenza del grande albero che abbiamo incluso prima, questo pezzo potrebbe adattarsi alla maggior parte delle case!

Meglio conosciuta per le sue zucche punteggiate e ora anche per le sue Infinity Rooms ad alta Instagram, Yayoi Kusama ha anche creato un grande volume di opere più piccole, come questa. Chiamato Shooting Star in estate, il pezzo è stato creato nel 1988 da acrilico, fibra sintetica e plastica. I materiali sono composti in una scatola di legno verniciato. Usare il rosso acceso come colore dominante per un'impostazione stellare è inaspettato e caratteristico dei pezzi di Kusama.

Adornata da una stampa che ricorda i tessuti stampati in batik, la nazista Yinka Shonebare assume una storia politica e sociale legata al post-colonialismo e alla globalizzazione.Artsy nota che Shonebare, che è membro dell'Ordine più eccellente dell'impero britannico, usa immagini iconiche ma con un tocco giocoso. Le sculture colorate fanno affermazioni multiple e saranno un preciso inizio di conversazione.

Tanta arte, così poco tempo. È il modo in cui sentiamo Art Basel ogni anno. La creatività e l'immaginazione concentrate in un luogo possono essere travolgenti, ma una cosa è certa: c'è qualcosa per tutti in questa straordinaria fiera d'arte.