Valutazione: Materiali naturali e una storia di artigianato creano le basi per le Filippine per sviluppare una vivace comunità di design. In effetti, negli ultimi quattro o cinque anni, il paese ha perseguito un programma per posizionare le Filippine come centro del design in Asia.
La creatività è stata sicuramente esposta quando abbiamo visitato la mostra di Design Philippines all'ICFF 2015. Dall'illuminazione all'arredamento delle pareti, ai tavoli, alle sedie e ai mobili delle camere da letto, i sei designer filippini che hanno partecipato hanno mostrato una serie di pezzi interessanti e innovativi. Lo stand incluso lavoro di Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, e Vito Selma.
Abbiamo chiesto a Design Philippines cosa rende le Filippine, e in particolare questi designer filippini, così speciali.
Perché evidenziare le Filippine?
Le Filippine sono una destinazione per prodotti che parlano di un livello più alto di artigianato. The Design Philippines è un movimento di design che nutre e celebra la creatività e l'originalità di una comunità competitiva e appassionata di designer e artigiani filippini.
Gli Stati Uniti sono un grande mercato per i designer filippini? Quali paesi sono i più grandi mercati?
Gli Stati Uniti sono un grande mercato per chiunque e entrare in quel mercato è sicuramente un obiettivo per i designer di tutto il mondo. Le Filippine non fanno eccezione! Crediamo che anche gli Stati Uniti apprezzeranno la notevole maestria e la qualità delle Filippine. Penso che il paese stia diventando sinonimo di incredibile creatività e design innovativi.
Perché hai scelto questi sei designer?
Le loro narrative individuali emergono da esperienze e decisioni con un contesto decisamente filippino. Le loro carriere nel regno dei mobili-design delle Filippine sono state navigate con un acuto senso dell'arcipelago sociale e fisico che è il loro paese. Attraverso mobili, lampade, regali e articoli per la casa, i sei selezionati espositori rappresentano diversi arrivi nella comunità globale delle case di design filippine; ogni arrivo è una speciale storia filippina. Insieme, i sei espositori rappresentano la complessa realtà delle Filippine e ingenui soluzioni di design per nuovi problemi nelle società che passano dal passato al futuro a un ritmo irregolare ma vivace.
Abbiamo chiesto a ciascuno dei designer l'ispirazione dietro alcune delle loro collezioni più interessanti.
BON-ACE
BON-ACE ha lavorato con materiali naturali per oltre un decennio per produrre design sapientemente integrati con l'estetica e la funzionalità, creando una coesistenza equilibrata. L'azienda e il suo designer, Ramir Bonghanoy, lavorano per mescolare e abbinare materiali e creare nuovi design che siano allo stesso tempo sofisticati e audaci.
Cerchiamo ispirazione dalla natura. Dalle onde del mare alle trame delle montagne ci sono infinite possibilità. Essendo la natura un vero progettista, ci sono così tanti concetti da cui trarre ", afferma Bonghanoy. "Sia che si tratti di colori, forme e mezzi materiali, lei ha tutto. E utilizzando lo strumento migliore del mondo, "le mani dell'uomo", unendo materiali naturali e industriali, i pezzi realizzati sono innegabilmente un'opera d'arte, davvero un oggetto unico nel suo genere.
Questa sedia è un intarsio moderno fatto a mano di otto diversi tipi di conchiglie che hanno lo scopo di imitare le linee di infinito. Disponibile in diverse tavolozze di colori, questo è tanto un antipasto di conversazione quanto un pezzo di arredamento d'accento.
Il Egg Chair è un pezzo giocoso - il "guscio" della sedia è fatto di conchiglie. In effetti, i seashells si presentano in molti dei prodotti dell'azienda.
Usiamo conchiglie perché amiamo davvero le diverse sfumature che dona, in ogni angolo che viene visualizzato dà una lucentezza diversa. Questa è la bellezza delle conchiglie, aggiunge Bonghanoy.
conchiglie sono anche centrali nel design di questo set di tavolini da caffè. La curvatura dei pezzi di conchiglia richiama alla mente la breccia di acqua dell'oceano in una giornata ventosa e le striature nella conchiglia richiamano il movimento. Bon Ace produce mobili d'accento, accenti da bagno, vasi. ciotole, pianificatori, specchi, lampade e vassoi. L'azienda ha anche una collezione di moda.
Kenneth Cobanpue
Definito il "primo grande virtuoso del rattan" dalla rivista Time, Kenneth Cobanpue è un premiato designer di mobili di Cebu. Il Cobanpue, istruito da Pratt, produce localmente materiali e utilizza la produzione artigianale, dando vita a pezzi che sono apprezzati in tutto il mondo per i loro design unici.
Trovo l'ispirazione assolutamente ovunque, dalle cose più banali che mi circondano ogni giorno ai luoghi più esotici che ho il privilegio di visitare. Non guardo molto ai libri di tendenza per l'ispirazione. Invece, preferisco assorbire un ampio spettro di input da architettura, moda e arte. Quindi, mi fido del mio istinto e lascia che le idee mi guidino ", dice Cobanpue. "Trovo che nella continua ricerca di ispirazione ovunque, in qualsiasi momento, la mente diventi in qualche modo più aperta a trovarla e le idee scorrano più velocemente di conseguenza. L'unico fattore comune in tutti i miei pezzi, tuttavia, è il processo di produzione, che è principalmente fatto a mano. L'ispirazione che trovo nella forza dello spirito umano è una comunanza che non cambierà mai.
Cobanpue è stato ispirato da un fiore in fiore per la sedia Bloom. Centinaia di linee sottili di cuciture si irradiano dal centro della sedia.Le linee e le morbide pieghe assomigliano ai petali di un fiore tropicale, facendoti letteralmente cenno di sederti su questo sedile. La sedia è realizzata in microfibra cucita su un piano rinforzato con fibra di vetro. La base è in acciaio.
Mentre questo pezzo può avere un'atmosfera molto più solida del Sedia Bloom, la Dragnet non è meno drammatica. È stato ispirato dalle reti da pesca ed è realizzato in tessuto acrilico che è attorcigliato e avvolto attorno ad una struttura in acciaio inossidabile. Adatto per uso interno o esterno, la sedia fa parte di una collezione che comprende tavoli occasionali e un pouf.
Sedia La Luna e ottomana è il classico capolavoro della tessitura di Cobanpue. Realizzata con strisce di midollino, la sedia è formata da un guscio di midollino e juta che viene riempito di schiuma. Il design è particolarmente complesso perché due diversi stili di tessitura si uniscono perfettamente attorno al bordo della sedia. Questo pezzo dimostra la sua abilità con il rattan, che è un materiale ben noto.
Abbiamo chiesto a Cobanpue come continua a proporre disegni che stimolino l'immaginazione quando si tratta di rattan.
Credo che il design sia un processo vivente, che si trasforma per sempre in risposta al mondo che cambia. Per questo motivo, lavoro duramente per evitare di essere coinvolto in un'estetica personale, perché ha una tendenza alla ripetizione. Disegno istintivamente, secondo i miei gusti, che si evolve insieme a ciò che mi ispira. Il Santo Graal nel design dei mobili è un materiale naturale in grado di resistere all'aspra natura, durare a lungo e resistere a un uso intenso. Forza, durata e costi giocano un ruolo importante nella scelta dei materiali. Inoltre, mia madre è stata una pioniera nell'industria del mobile design e ha inventato una tecnica di lavorare con il rattan che è ancora ampiamente utilizzata nell'industria di oggi, quindi sono sempre stato consapevole delle incredibili risorse che ci circondano.
In un pezzo che è puro divertimento, non solo funzione, Cobanpue ha dato alla natura una svolta stravagante in questo pezzo leggermente oversize. Le fronde che corrono lungo i lati del Zaza Chair sono avvolti in microfibra e non servono solo come supporto - danno al pezzo la sua qualità giocosa. Questo pennacchio di una sedia sarebbe un'affascinante aggiunta a qualsiasi stanza della casa, non importa quale sia lo stile.
Ito Kish
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Ito Kish si affida alla sua eredità filippina combinata con diversi stili creativi e varietà di tecniche di progettazione per presentare pezzi innovativi, ognuno dei quali include influenze straniere.
Il mio profondo apprezzamento per la cultura, la creatività e l'artigianato delle Filippine è sempre stata la mia fonte di ispirazione. Più di 7.000 isole possono fornire una grande ispirazione originale e unica, spiega Kish.
La diversità dell'estetica filippina continua a prosperare e si distingue guardando indietro nel suo retaggio da diverse prospettive. Guardo ciò che gli indigeni delle Filippine hanno fatto negli ultimi cent'anni e lo rendono rilevante per un nuovo pubblico. Il mio progetto riguarderà sempre chi sono e da dove vengo. Sono anche ispirato dalle esperienze di vita e da come mi ha influenzato e influenzato.
Kish's Basilisa la collezione si concentra sulla tessitura del rattan, chiamata Solihiya, che è un modo di vivere nelle Filippine.
Si va in un mercato locale e si possono vedere cestini e altre necessità quotidiane che applicano la tessitura di materiali naturali. Non è un'applicazione facile e ricordo mia nonna Basilisa all'età di 70 anni. Tirò fuori una sedia da pranzo nel garage e re-tessere il sedile. È una tecnica che deve essere trasmessa a una nuova generazione come parte di chi e come viviamo. Solihiya è un intricato intreccio funzionale e decorativo. Funzionale perché rafforza e supporta l'oggetto su cui viene utilizzato; decorativo a causa della bellezza intrinseca della trama stessa e del gioco squisito di luce e ombra che produce. Aggiungendo all'impatto dei pezzi, sono stati utilizzati diversi modelli di tessitura di solihiya, tutti selezionati da diverse parti dell'arcipelago filippino, spiega Kish
Il Collezione Baluster è stato il primo per Kish e lo definisce un momento decisivo nella sua carriera di designer di mobili.
Volevo creare mobili che mi rappresentassero filippini. Era cultura e famiglia. Questa collezione è ispirata alla quasi onnipresenza delle balaustre nel design vintage delle Filippine. Da bambini, li abbiamo visti tutti usati in elementi di sedute e altri mobili. Erano lì nelle ventanillas che lasciavano fluire l'aria nelle case dei nostri genitori e dei nonni, e come dettagli decorativi sulle scale. Questa collezione è un cenno a questo elemento quasi iconico della vita filippina. È anche un omaggio a mia madre, da cui prende il nome la sedia / sedia Gregoria. Questa è la balaustra, rielaborata e reintrodotta nelle case di oggi.
Tadeco Home
Da una vecchia tecnica tramandata nel tempo, nascono creazioni moderne della Casa TADECO, ognuna intrecciata alle tradizioni di generazioni. Tutti i pezzi sono creati usando fibre naturali dalle piante di banana e abaca. Le fibre di banana sono utilizzate principalmente nella produzione di carte fatte a mano che vengono utilizzate nelle linee votive, lampeggianti e stazionarie dell'azienda.
TADECO Home è nata come un programma di sviluppo della comunità di Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un importante esportatore di banane in Asia. Ora è diventato un produttore di artigianato globale nelle Filippine.
L'ispirazione del design contemporaneo del designer Maricris Floirendo Brias riguarda la conservazione della cultura T'boli.Ciò è reso possibile attraverso l'arte e l'artigianato della tribù e le ricche materie prime che Maricris traduce nella propria linea di pezzi decorativi. Crede che la cultura filippina provenga dai suoi gruppi etnici: chi sono e cosa hanno contribuito nella cultura e nelle arti rispecchiano la vera identità filippina.
I rivestimenti decorativi mostrati sopra sono accenti sorprendenti sia come pezzi singoli che in varie combinazioni. La loro trama spettacolare e il design fanno sembrare come se si potesse sentire la trama senza nemmeno toccarli.
Triboa Bay Living
Conosciuto per la sua fusione precisa di forme classiche, ridisegnato con la sensibilità contemporanea, Triboa Bay Living ha presentato una varietà di illuminazione e mobili all'ICFF. ha mostrato una varietà di illuminazione e pezzi di mobili all'ICFF. Questo rustico ma interessante Getty table giustappone il legno caldo con una base ha un'atmosfera più moderna.
Il designer Randy Viray dice che la sua ispirazione viene dalla storia.
"Quando vedo oggetti interessanti usati in passato (sia pratici che artistici), divento curioso e ne rimango totalmente affascinato. Nel pieno rispetto dell'artista / artigiano, un concetto completamente nuovo emerge usando la mia sensibilità personale. È così che ho reso i miei progetti diversi. "
Regolabile per luce e atmosfera, le doghe in legno del Vera Lampada può essere spinto e diffuso come desideri. La calda luce che si irradia da dietro il legno è accentata con la base e il palo in metallo nero.
Vito Selma
Naturale ma originale, i disegni di Vito Selma giocano su linee e curve, sia in rattan, legno o altro materiale naturale.
Come persona e come designer, sono davvero il culmine di tutto ciò che ho visto e di tutti quelli che incontro. Questo è il motivo per cui il viaggio è molto importante per me. Più riesco a vedere e sperimentare, migliore di una persona e designer che divento. Il mio lavoro è molto ispirato dalla natura. Prendo la maggior parte della mia ispirazione da ciò che mi circonda. Per i materiali, mi piace usare finiture naturali e mantenerle quasi allo stato più naturale. Se aggiungo il colore o un'altra texture, è per complimentarmi con l'elemento naturale. Voglio anche che il mio lavoro sia un riflesso di ciò che è fuori e lo porti dentro una casa.
IlZagi Table gioca sugli alti e bassi di una catena montuosa, ma con il dramma del legno. Vari colori di legno si aggiungono alla profondità del paesaggio ed è tanto un pezzo d'arte quanto un tavolo. I lati, piani pieni di legno a strisce, si innalzano fino alle cime frastagliate che sostengono il vetro. Davvero un sorprendente lavoro di arredamento.
Il Console Hanako è stato uno dei pezzi più sorprendenti nello stand ICFF. Come un fiore intarsiato in pietra, il legno caldo del design contrasta con il resto del pezzo. Selma dice che questo pezzo evoca la paura che se un'esperienza non viene catturata, è persa e che si trova conforto nel preservare i ricordi, poiché ci forniscono estensioni al nostro passato, presente e futuro.
Ricorda un'onda, l'eleganza del Tavolo di Baud è un altro inno al rattan. La base ondulata mostra un lavoro manuale magistrale utilizzando questo materiale ubiquitario, che si traduce in un pezzo energico ma rilassante.
Il Baud Bench estende il concetto d'onda in una seduta che sembra letteralmente portata via. La curvatura del pezzo è come una sirena che ti chiama a sederti e ad accoccolarti, cavalcando le onde del comfort.
Come sempre, i progettisti di tutto il mondo hanno partecipato all'ICFF2015. Ma in questo stand focalizzato sulle Filippine, abbiamo trovato un mondo di grandi progetti.
