Ad aprile, ho visitato una delle fiere di design più prestigiose al mondo - Salone del Mobile 2016 a Milano - dove i migliori talenti e marchi di design presentano le loro ultime creazioni e progetti. Una vasta gamma di oggetti di design con qualcosa per ogni stile di arredamento, ne fanno una vera festa per gli occhi. Allo stesso tempo, l'intera città di Milano si trasforma in un grande festival, con alcuni distretti strategici della città, come Ventura Lambrate, concentrandosi su giovani e designer indipendenti. È una fiera imperdibile per ogni appassionato di design, ma nel caso tu lo abbiate perso, ecco alcuni punti salienti.

Dopo aver setacciato tutti i materiali e migliaia di fotografie, ho individuato 7 tendenze principali. Non vedo l'ora di sentire cosa ne pensi delle ultime notizie sul design!

1. Design cosmico

Oggetti realizzati con materiali dall'aspetto cosmico come il vetro dicroico finito. La sedia Prismania trasparente disegnata da Elise Luttik è sia un'opera d'arte che una sedia. Da un punto particolare, puoi a malapena vederlo ... fare un altro passo e rivelerà tutti i colori dello spettro.

Il divisorio 'Mood' di Karina Stefan interagisce con il modo in cui la luce cade all'interno dello spazio, cambiando il proprio colore e sfumatura intrinseca. Lo stato d'animo risultante della luce aggiunge carattere alla stanza.

2. Il design Splatter è enorme

Dalla ceramica ai tessuti e agli sfondi, lo schema degli schizzi è una tendenza calda da tenere d'occhio. Collezione Splatter di Aoomi studio.

L'ultimo sgabello dello sgabello di Max Lamb è dipinto a mano e quindi cotto a 800 ° C per un perfetto smalto.

3. Dichiarazione, specchi scultorei

Sono disponibili in diverse forme originali e servono come sculture funzionali. Questi oggetti Ora Mirror di Studio Joa Herrenknecht sono specchi collegati a una base di marmo. Il loro aspetto è alterato da uno strato di argento appositamente trattato.

50-50 I contenitori Mirror di Kasper Nyman combinano uno specchio circolare autoportante che funge anche da coperchio che copre metà della base circolare, creando un'unità di stoccaggio per piccoli oggetti.

4. Oggetti colorati naturalmente

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Sperimentare con pigmenti e nuove tecniche naturali lascia i segni del tempo e del movimento come un modello su ceramica e tessuti. Lampade di Mayers e Fugmann paralumi sportivi realizzati in porcellana, con particolare attenzione alla traslucenza del materiale. Posizionato in un bagno di colore prima della cottura, la concentrazione della soluzione e il tempo in cui i dispositivi sono immersi nel liquido influenzano il disegno e la tonalità del pezzo finito.

Invece di usare una tecnica di smaltatura standard per determinare la tonalità delle sue navi, Emma Buckley crea le sue linee di tintura consentendo ai pezzi di argilla di assorbire la tintura dopo che sono stati sparati e smaltati.

5. Mobili interattivi e personalizzabili

I progetti di mobili che possono essere modificati in molti modi diversi a seconda delle esigenze erano molto popolari. Il tavolino Slide di Studio Lorier è un tavolino compatto, che può scorrere fino a quasi due volte e mezzo le sue dimensioni originali. Pezzi come questo sono perfetti per qualsiasi situazione in cui è necessario più spazio sul tavolo o quando si desidera semplicemente riorganizzare la forma.

Compact Table di Roxanne Flick - l'acquirente partecipa al processo di progettazione selezionando materiali e colori. Le varianti personalizzate offrono diverse opzioni di composizione nella vita di tutti i giorni.

6. Disegni di legno grezzo e imperfetto

Il La lampada split di Christoph Steiger presenta uno split unico nel suo genere, creato quando il legno si spezza durante il processo di essiccazione.

Lena Mari Skjoldal Kolas ha progettato questa lampada a sospensione proponendo appositamente le naturali fessure e imperfezioni del legno per evidenziare le imperfezioni e utilizzare i difetti per creare un pezzo unico.

7. Modelli ispirati all'acqua

Delicate macchie blu acquerellate erano visibili su ceramiche, tessuti e accessori per pareti. I pezzi di porcellana di Anna Badur sono un esperimento giocoso con il tradizionale colore cobalto sulle stoviglie. Immergendo i suoi pezzi di porcellana nella macchia di cobalto, cattura una varietà di modelli diversi, dando l'impressione del movimento dell'acqua.

Questa ciotola di Sara Skotte e il gres di Anette Krogstad presentano motivi ad acquerelli morbidi trasferiti su ceramica con un dipinto di aquarelle blu cobalto.

Ti piacciono queste ultime tendenze? Hai un preferito?