Valutazione: Favolosa arte è stata esposta a New York al The Armory Show di marzo. Tenuto a Piers 92 e 94, lo spettacolo presenta opere di noti maestri, nonché importanti artisti contemporanei e talenti emergenti.
Fondata nel 1994 da quattro galleristi newyorkesi, ha lo scopo di promuovere nuove voci nelle arti visive. Negli ultimi 23 anni, The Armory Show è diventato un evento artistico di rilievo e quest'anno ha ospitato 210 espositori provenienti da 30 paesi. Lo spettacolo del 2017 ha avuto più di 65.000 visitatori nei cinque giorni. Homedit ha controllato la fiera e ha trovato molto da amare. Ecco alcuni dei nostri preferiti:
Abbiamo una cosa per un sacco di texture e opere tridimensionali, che è probabilmente il motivo per cui abbiamo trovato attraente questo pezzo della 10 Chancery Lane Gallery di Hong Kong. Creato da Tuan Andrew Nguyen,L'ironia del culto è fatta di wood, metallo, neon, luci a LED, plastica.
L'artista autodidatta keniano Cyrus Kabiru è il più conosciuto: gli occhiali scultorei o "C-Stunner" che realizza con oggetti che trova e oggetti riciclati che ottiene dalle strade di Nairobi. Kabiru utilizza rifiuti elettronici come schede madri e parti di altoparlanti, e poi scatta foto di se stesso indossando le sue creazioni.
Una grande folla ha tentato una buona posizione fotografica per questo cubo dall'artista pakistano-americana Anila Quayyum Agha. Le intricate ombre proiettate da questo cubo gigante di acciaio tagliato al laser provengono da un'unica lampadina all'interno. I delicati disegni dei pannelli vengono scagliati per decorare le pareti, il soffitto e il pavimento.
L'artista sudafricana Frances Goodman, crea sculture colorate ed elaborate usando le unghie finte. Mette a strati le unghie per creare forma, movimento e un motivo. Goodman ritiene che le unghie "rappresentino una cultura di eccessi e transitorietà". Scrive, notando che vede le unghie finte come una "estensione sacrificabile del corpo".
Icona d'arte americana Frank Stella è considerato il pittore più influente della sua generazione. Questo è suoTalladega, creato nel 1980.
Jaume Plensa è un creatore di arte pubblica, che realizza sculture giganti in acciaio, vetro, marmo, resina poliestere, cemento e bronzo. È meglio conosciuto per il suo Crown Fountain nel Millenium Park di Chicago, afferma Artsy. Questo è Plensa'sDuna, che ha creato nel 2015.
Gregor Hildebrandt è un artista tedesco che lavora con molti media. Il suo "notte stellata stellata" è stato realizzato nel 2015 ed è composto da cassette, cassette e tessuto su legno. Assomiglia a un mosaico di legno fino a quando non lo si esamina più da vicino.
Questo pezzo astratto è di un'altra figura artistica molto importante, Hans Hofmann, che fu una figura significativa nell'arte americana del dopoguerra. È famoso per le sue tele colorate ed è stato parte integrante dello sviluppo dell'espressionismo astratto.
Originario come un maglione Coogi - reso famoso negli anni '80 da Bill Cosby e Notorious B.I.G.- questo capo tessile è l'abbigliamento iconico trasformato in un'opera d'arte astratta. L'artista Jayson Musson potrebbe essere meglio conosciuto da alcune persone come una star dell'hip-hop con il nome di Hennessy Youngman. Jayson Musson ha suscitato molto entusiasmo con la sua prima mostra in galleria solista nel 2012, comprendente una serie di pezzi "maglione Coogi" che hanno trasformato i capi di Bill Cosby e la fama in composizioni astratte e pittoriche.
Verso la fine degli anni '60, lo scultore di luce Keith Sonnier sfidò le nozioni preconcette di scultura usando materiali inediti e non industriali. Ha usato tutto "dal lattice e dal raso, agli oggetti trovati, ai trasmettitori e ai video", dice la sua biografia. Nel 1968, Sonnier ha iniziato a realizzare sculture a parete che incorporavano la luce. passando dalla luce incandescente al neon. Le sue installazioni luminose sono caratterizzate da tubi al neon, colori brillanti e linee in configurazioni uniche.
Tutti realizzati in nero su una varietà di scale, i lavori dell'artista olandese multidisciplinare Levi Van Veluw sono meticolosi e geniali. Van Veluw è affascinato da "cose che sono teoricamente possibili ma difficili da immaginare" secondo una descrizione della Galerie Ron Mandos. Il suo lavoro è guidato da una preoccupazione per "un mondo con una logica diversa dalla nostra" e viene preso con la fantascienza.
L'artista, acclamata dalla critica Lita Albuquerque, è probabilmente più conosciuta per le sue opere nel deserto, dove usa pigmenti colorati per mappare il terreno e il cielo. L'artista californiana concentra il suo lavoro sul ruolo dell'uomo nell'universo. La Kohn Gallery ha presentato i suoi lavori, incluso questo pezzo chiamato Light Accelerazione. Di persona, il robot sembra brillare di luce, anche se è tutta questione di pigmenti, angoli e riflessi.
L'artista milanese Matteo Negri crea installazioni per gallerie, spazi pubblici e fiere d'arte nella sua Italia e all'estero e utilizza tipicamente materiali come pietra, ceramica, resina e plastica, tutti in colori pop. Questo lavoro è tratto dalla sua serie incentrata su Lego, in cui Negri usa l'elemento costitutivo del giocattolo come "una metafora del desiderio intrinseco dei bambini di costruire e creare la propria personalità", scrive la Galleria Lorenzelli. Ma Negri nota che la libertà è quindi vincolata dalle forme lineari e geometriche dei blocchi.
La scultore inglese Lynn Chadwick fu una pioniera che mise da parte il legno e la pietra in favore del metallo per le sue opere.Le sue figure in ferro e bronzo saldate sono alquanto astratte ma hanno una grande espressione, che ricorda le forme umane e animali. Questo era il nostro preferito perché non siamo abbastanza sicuri che si tratti di un uccello, un insetto o solo una forma astratta.
Queste torri colorate sono Foord for Thought 7, dell'artista saudita Maha Malluh. "La mia ispirazione per l'arte viene dal mio paese, una terra di immagini e idee contrastanti. La buona arte ... ti costringe a fermarti, a contemplare e a pensare più intensamente a ciò che ti circonda, "dice il Malluh in The Edge of Arabia. Le torri sono fatte da piatti di chinco saldati.
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Le fantastiche sculture cubiste dell'artista Thomas Kiesewetter con sede a Berlino hanno una strana sensazione fatta a mano. Il suo processo consente di creare piccoli componenti e di unirli a quelli più grandi, che chiama pezzi spontanei. Il modo in cui il pezzo finisce è una questione di come tutto accade nel momento.
Questa esplosione di colori è un lavoro affascinante per una serie di motivi, principalmente perché l'artista Nabil Nahas proietta le forme in vernice acrilica. Non esiste una struttura per le forme a coppa diversa dalla vernice. L'artista nato in Libano è ispirato all'arte islamica e alla pittura astratta americana.
Il nome di Nick Cave è sinonimo delle sue "tute sonore", che sono una scultura indossabile basata sul corpo umano, costruita con una varietà di oggetti e materiali di seconda mano. Cave ha detto: "Sono totalmente consumato dall'abbigliamento speciale che ha uno scopo potente e significativo all'interno di una cultura." Questo lavoro è il suo Hustle Coat 2017.
L'artista coreano Oh Chi Gyun è meglio conosciuto per i suoi pezzi usando "fingerwork", una tecnica in cui applica la pittura sulla tela usando le sue mani. Ciò conferisce alle opere una qualità come l'impressionismo. Sebbene in origine avesse realizzato molti lavori di grandi dimensioni, i Cachi, mostrati qui, sono di dimensioni modeste ma offrono un reale impatto visivo
Sculture di personaggi e animali simili a cartoni animati sono state l'opera principale di Tom Otterness per oltre 30 anni. Usa le figure, che si dividono in cinque tipi, per prendere in giro la società americana. Identifica i suoi personaggi come operai, impiegati, poliziotti, radicali e ricchi. Li ha fatti in taglie da gigante a minuscolo, ma sono di taglia piccola.
Uno degli stand più cool era quello del Recycle Group. Gli artisti russi Andrey Blokhin e Georgy Kuznetsov fanno arte che si concentra in opposizione. La coppia premiata mostra le sue opere in tutto il mondo. Questo è un fantastico pezzo senza titolo realizzato in rete di plastica termosaldata.
Artist Red Grooms è un pioniere nella scultura e nelle installazioni site specific, con le sue opere enormi che sono enormemente popolari tra il pubblico. Si dice che abbia un "genio per rendere gli intrecci dell'ornamento architettonico" nelle sue opere tridimensionali dai colori vivaci. Questo èContinua a muoverti, che ha creato nel 2017
Spille da balia e lamette da rasoio sono spesso i mezzi di scelta per l'artista Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Il suo lavoro esplora la marginalità femminile e il corpo femminile. Ricrea crea oggetti quotidiani come letti, vasche da bagno, passeggini, sedie a rotelle e indumenti intimi per donna in quei media per riflettere la violenza che affligge le donne in Bangladesh.
Le opere in ceramica dello spettacolo erano all'avanguardia e fantasiose, come quelle di Kathy Butterly. Le sue forme si contorcono e hanno delle aperture che assomigliano a "ibridi rattrappiti di forme di vita aliene e oggetti domestici dai quali qualcosa trasuda, gocciola o si immerge", scrive la Tibor de Nagy Gallery di New York. Mentre Butterly realizza pezzi sia grandi che piccoli, i pezzi di questa collezione erano piccoli e delicati.
Colorato e diverso, questo collage è di Brian Belott, artista, performer e found art maker con sede a Brooklyn New York.
L'artista tedesco Björn Dahlem presenta materiali semplici per rappresentare teorie scientifiche o modelli usati nelle scienze come la cosmologia, l'astronomia e la fisica. Figlio di un fisico, Dahlem è interessato alle contraddizioni presentate da concetti astratti.
Atsuko Tanaka era un artista giapponese noto per abbigliamento e spettacoli sperimentali. A partire dagli anni '60, Tanaka si concentra sulla pittura di abstracts, con cerchi multicolori e linee scarabocchiate come i suoi motivi principali. Le linee e i cerchi aggrovigliati sono pensati per collegare "il sistema nervoso ei circuiti elettrici che formano il corpo umano e definiscono rispettivamente la nostra società moderna".
Ariel Schlesinger di Israele crea le sue opere da cose banali come carta, accendini e calze. I suoi pezzi di tela bruciati sono più interessanti in quanto fa uso del design dei bordi bruciati e di varie forme.
Un'opera di 40 pezzi intitolata Taxonomy of the Wild è dell'artista colombiano Carlos Motta. Motta è noto per l'utilizzo di più mezzi nelle sue opere che indagano le ingiustizie sociali e culturali.
Partecipare a un evento come The Armory Show è come visitare decine di musei in un giorno. La gamma di stili, artisti e mezzi di comunicazione è spettacolare, con qualcosa che piacerà a tutti.
