Karim Rashid è uno dei designer più prolifici della sua generazione. Ha oltre 3000 disegni in produzione, ha vinto oltre 300 premi e ha lavorato in oltre 35 paesi. Il suo lavoro è presente in 20 collezioni permanenti e espone arte nelle gallerie di tutto il mondo. È anche un perenne vincitore del premio Red Dot, il premio Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Rivista Annual Design Review e IDSA Industrial Design Excellence award. Ricopre la carica di dottore ad honorem dall'Ontario College of Art & Design e dal Corcoran College of Art & Design. Karim è un frequente docente ospite presso università e conferenze a livello globale, diffondendo l'importanza del design nella vita di tutti i giorni.

Ma come si fa a forgiare una carriera internazionale così impressionante? Qui a Freshome questo è qualcosa che abbiamo dovuto scoprire e eravamo sicuri che anche a voi ragazzi piacerebbe ascoltare la storia di Karim's Rashid's salire a vertigini vertiginose del design hall of fame. Gli abbiamo anche chiesto i suoi migliori consigli e suggerimenti per arrivare in cima. Ecco che cosa aveva da dire:

Hai sempre desiderato diventare un designer? Puoi descrivere il momento in cui hai saputo per la prima volta che questa era la strada che avresti voluto prendere nella vita?

KR. Ho realizzato la missione della mia vita all'età di cinque anni a Londra. Sono andato a disegnare con mio padre in Inghilterra, disegnando chiese. Mi ha insegnato a vedere. Mi ha insegnato la prospettiva a quell'età e mi ha insegnato che potevo progettare qualsiasi cosa e toccare tutti gli aspetti del nostro paesaggio fisico. Ricordo di aver disegnato una facciata della cattedrale e di aver deciso che non mi piaceva la forma delle finestre, quindi le ho rimodellate. Non mi piacciono i punti severi. Ricordo anche di aver vinto un concorso di disegno per bambini sulla nave Queen Elizabeth mentre lasciavamo l'Inghilterra per trasferirci in Canada. Tutti i bambini stavano disegnando navi e famiglie, ma io disegnai bagagli (ero perplesso di come siamo riusciti a spostare la nostra casa in alcune sacche di sabbia della cassa, così ho disegnato le mie idee su come viaggiare). Ho letto libri di artisti di tutto il mondo. Dato che i miei genitori erano piuttosto cosmopoliti, sono stato esposto a tutte le arti applicate ea troppe culture.

Hai studiato design industriale alla Carleton University di Ottawa, in Canada. C'è stato qualcosa che hai fatto mentre studiavi che ti ha aiutato a mettere piede nella tua carriera professionale? (cioè stage, networking ecc.)

KR. Innanzitutto non credo nelle reti. Il talento e il duro lavoro sono il modo per avere successo. Originariamente volevo studiare architettura ma applicato troppo tardi, quindi erano pieni. Mi hanno detto che potevano accettarmi nel flusso architettonico del design industriale. Così sono andato all'università aspettandomi di studiare architettura, ma il destino ce l'ha fatta, che nel secondo ho seguito alcuni corsi di industrial design, sapevo che era quello che volevo fare. Immaginavo che dovessi essere un architetto per progettare una sedia o una macchina da caffè (dal momento che amavo il panorama del design di prodotto italiano e tutti quei prodotti sono stati progettati da architetti, infatti l'Italia non aveva una scuola di design industriale fino al 1984).

Sono andato a fare studi post-laurea in Italia con Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck per un programma di specializzazione presso Napoli in Italia. Ho anche preso lezioni di notte con Achille Castiglioni al Politecnico e ho internato con Rodolfo Bonetto a Milano, in Italia. Recentemente ho ricevuto due dottorati onorari in belle arti e design ed è stato professore associato a tempo pieno per 10 anni.

Qual è stato il primo lavoro di progettazione che hai svolto dopo gli studi e come l'hai ottenuto?

KR. Per il mio primo lavoro di progettazione nel 1980-1982 ho lavorato a tempo pieno nella progettazione di telefoni aziendali e sistemi di commutazione per MITEL, Canada mentre stavo facendo il mio corso di laurea. Avevo un professore, Scott Gibson, che aveva progettato per la compagnia. L'ho idolatrato e così ho fatto domanda al MITEL e sono riuscito a ottenere un lavoro estivo. Il mio primo lavoro è stato quello di progettare due telefoni aziendali. Non avevo idea di cosa stavo facendo quindi erano in qualche modo derivati ​​da tutti i telefoni aziendali in quel momento. Stranamente, di recente sono stato in un hotel e la reception ha usato lo stesso telefono 30 anni dopo! Guardandolo ora l'avrei fatto in modo molto diverso.

Alla fine ho lavorato per sette anni con KAN Industrial Designers a Toronto per la progettazione di apparecchiature a raggi X: un mammografo; utensili elettrici per Black and Decker; treni posti; e caselle postali per Canada Post. Alla fine ho aperto il mio ufficio nel 1993 a New York senza collegamenti, senza soldi e nessuno. E 'stato davvero difficile. Molte volte ho pensato di smettere e diventare un accademico a tempo pieno.

Qual è stata la tua prima grande occasione in termini di carriera?

KR. Quando ho iniziato il mio ufficio, dopo aver contattato circa 100 aziende da Lazy Boy a Coca Cola e Ethan Allen a Gillette, ho avuto solo un cliente. Nessuno di loro era interessato a me. Ero davvero disilluso. Ero piuttosto disperato e sopravvivevo a malapena. Con quella compagnia, Nambe a Santa Fe, ho progettato una collezione di oggetti da tavolo che ha avuto molto successo. Vendettero circa $ 3,000,000 all'anno e entrarono collezioni di musei permanenti. Progetto ancora per Nambe. Questa relazione mi ha dato la sicurezza di poter davvero contribuire con alcuni oggetti significativi e di successo al mondo.

Ora hai oltre 3000 disegni in produzione. Qual è stata la tua cosa preferita da progettare e perché?

KR. Ricordo la soddisfazione che provai nel disegnare Garbo e Oh Chair per Umbra nel 1995. Adoro quando le mie idee si materializzano sotto forma di prodotti accessibili, di alto design e utilizzabili quotidianamente . Completare il ristorante Morimoto a Philadelphia nel 2001 è stato per me un punto di svolta perché ha avuto tanto successo e mi ha dato l'opportunità di progettare circa 100 interni da allora. Infine sono molto orgoglioso del libro 'Design Your Self' che è stato pubblicato nel 2006. È stato pubblicato in sei lingue. Non è un libro di "design" ma un libro sulla mia filosofia per vivere una vita appagata e su come tutti possano prendere il controllo e plasmare le loro vite e il loro futuro.

Come scegli le aziende con cui lavorare quando si tratta di progettare nuovi prodotti?

KR. Lavorare con i clienti è una collaborazione. Ho sempre creduto che il design non fosse arte; con l'arte puoi essere molto egoista, con il design devi essere collaborativo. Di solito riesco a capire subito se una relazione con un cliente funzionerà o meno. Se non penso che la mia visione funzionerà bene con i loro bisogni, allora non prenderò il progetto. Per me è importante che il risultato del mio lavoro e la mia collaborazione con un cliente si manifestino in qualcosa che si connetterà con l'utente e sosterrà le relazioni con il consumatore. Abbellire il mondo e creare prodotti e ambienti ben progettati, provocatori, stimolanti e calmanti è l'impulso per tutto ciò che intraprendo.

Ti avvicini alle aziende con cui vuoi lavorare o ti cercano?

KR. Per la maggior parte, le aziende vengono da me perché vogliono la mia visione. Questa è la situazione migliore perché sai che capiscono il tuo lavoro e credono in te. Conoscono le tue credenziali e ti fidano di più. Quando mi avvicino alle aziende è come se dovessi convincerli del mio lavoro e delle mie idee. Ma ci sono alcuni grandi clienti che ho seguito. Ho così tante cose che voglio fare che potrei aspettare una vita perché qualcuno mi avvicini, così che mi motiva a sollecitare un'azienda.

Come trovi il tempo di progettare così tanti nuovi prodotti?

KR. Schizzo e sviluppo idee costantemente e ho uno staff così utile e brillante che mi aiuta a manifestare le idee. Il mondo della produzione non può tenere il passo con la mia velocità. Io concepisco più idee di quanto i miei clienti possano produrre o voler produrre. Quest'anno ho sviluppato circa 330 progetti. Di quei progetti forse 100 arriveranno sul mercato. I miei clienti non riescono a lavorare abbastanza velocemente, a produrre abbastanza concetti o a girare abbastanza velocemente nella produzione. Sono un designer industriale in primo luogo, ma ho creato uno studio multidisciplinare di Warholian / Eames in cui disegno tutto, dagli interni ai prodotti high-tech, mobili, illuminazione, gioielli, articoli per la casa, da tavolo, arte, prodotti, packaging, cosmetici, branding e la moda Sono un sostenitore del pluralismo e non posso prosperare in specializzazione.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

KR. Beh, sono ispirato dalle centinaia di paesi in cui sono stato, dalla cultura, dalle persone e dalla vita. Sono molto appassionato, concentrato e perennemente ispirato dal mondo sempre più piccolo, dalla tecnologia e dal desiderio dello spirito umano. Sono anche sempre ispirato al tema del progetto. Dico sempre che la forma segue la materia. Sono sempre stato ispirato anche da tutti i mentori, i professori e le persone che ho ammirato dai filosofi agli artisti, dai musicisti agli architetti. Se ho successo, non è per quello che disegno, ma più per quello che dico. Penso di aver ispirato una nuova generazione di design dalle mie conferenze, interviste e comunicazioni. L'ultima ispirazione più bella per me è stata vedere nuovi polimeri biodegradabili biodegradabili in Brasile che vengono finalmente utilizzati per confezioni onnipresenti a livello globale.

Hai vinto oltre 300 premi per il tuo lavoro. Questo è un bel risultato. Di cosa parla il tuo lavoro che ti consente di ottenere questo tipo di riconoscimento?

KR. Credo che il design sia estremamente consequenziale per le nostre vite quotidiane e possa cambiare positivamente il comportamento umano e sicuramente questo risuona con i miei prodotti. Oggetti e mobili devono occuparsi del nostro terreno emotivo, aumentando così l'immaginazione e l'esperienza popolari. Un buon design può cambiare e cambiare il comportamento umano e creare nuove condizioni sociali. Il design si è evoluto sulla base di una pletora di criteri complessi: l'esperienza umana; questioni sociali, globali, economiche e politiche; interazione fisica e mentale; modulo; visione; e una comprensione rigorosa della cultura contemporanea.

Ora hai uno stile immediatamente riconoscibile. Cerchi di mantenere questo stile in tutto il lavoro che fai? Se è così, perché?

KR. Non penso mai di avere uno stile specifico. Non mi piace questo concetto. Penso che gli artisti che si ripetono siano o fuori dalle idee o pigri. Naturalmente il mio lavoro è parte della mia visione personale ma quella ricerca e sperimentazione è sempre lì su ogni progetto. Perché ognuno di noi ha la propria impronta digitale? Potremmo vivere in un mondo molto più poetico, umano e bello, e un giorno tutti noi saremo in grado di lasciare il segno, la nostra impronta digitale "creativa", sul mondo che è vasto e mutevole. Questo è solo l'inizio della liberalizzazione di tutti noi per esprimere il nostro individualismo.

C'è qualcosa che non hai ancora progettato su cui vorresti lavorare?

KR. Sceglierei di progettare un'auto elettrica (perché non dovrebbe essere nulla come una normale macchina a gas) o una fotocamera digitale (dato che cercano pateticamente di essere telecamere analogiche) o elettrodomestici da cucina o addirittura un asciugacapelli. Ho una grande lista di ciò che deve essere ridisegnato come gli interni degli aerei, e potrei andare avanti all'infinito.Il mondo è generalmente mal progettato e necessita di miglioramenti su tutti i livelli, dalle prestazioni al comfort, dalla bellezza all'accessibilità.

Potresti rivelare ai lettori di Freshome i tuoi migliori consigli per diventare una superstar del design riconosciuta a livello internazionale?

KR. Sii intelligente, abbi pazienza, impara a imparare, impara ad essere davvero pratico, ma impregna la poetica, l'estetica e i nuovi paradigmi del nostro mutevole panorama umano. Il pensiero conservatore non aiuterà la tua crescita, ma invece causerà una sorta di "metooismo". Devi separarti dagli altri. Devi trovare nuovi linguaggi, nuova semantica, nuova estetica, sperimentare nuovi materiali e approcci comportamentali. Ricorda sempre le evidenti problematiche UMANE come l'emozione, la facilità d'uso, i progressi tecnologici, i metodi del prodotto, l'umorismo, il significato e uno spirito positivo, energico e orgoglioso in ogni oggetto o spazio. Questo è ciò che manca! Molti prodotti hanno una durata molto breve e devono catturare lo spirito del tempo nella loro essenza di prodotto e non preoccuparsi di guardare, comportarsi o esibirsi come tutti gli altri.

Freshome desidera ringraziare Karim Rashid per aver dedicato del tempo a partecipare a questa intervista e per i consigli e i suggerimenti che ha condiviso con noi. Speriamo che ti sia piaciuto leggere questa intervista e non vediamo l'ora di leggere i tuoi commenti qui sotto!