Valutazione: Insieme a migliaia di altri, Homedit ha fatto il pellegrinaggio annuale a Miami per Art Week, dove il più grande pareggio è Art Basel. Quest'anno, 77.000 persone visitano lo spettacolo, compresi collezionisti di fascia alta, curatori e celebrità e, naturalmente, molti curiosi amanti dell'arte.
Sponsorizzata da BMW, l'edizione 2016 ha visto la partecipazione di 269 migliori gallerie di tutto il mondo, che hanno riportato vendite salutari. La fiera presentava di tutto, dalle belle arti alle nuove creazioni originali degli artisti emergenti. Per dire che c'è qualcosa per tutti in Art Basel in un eufemismo. Di fronte a uno stand che vanta Picassos e Miro, puoi trovare video art all'avanguardia o una scultura astratta creata con materiali trovati.
Mentre è difficile scegliere alcuni pezzi, soprattutto perché l'arte è così soggettiva, abbiamo raccolto una raccolta di alcuni dei nostri preferiti e dei pezzi che hanno attirato l'attenzione.
Grandi pezzi di Jeff Koons sono sempre grandi e chiari e questo grande, chiamato The Diamond, è stato presentato dalla Galleria Gagosian. Creato nei primi anni 2000, è disponibile in diversi altri colori ed è composto da acciaio inossidabile lucidato a specchio con un rivestimento di colore trasparente.
Tra i capolavori esposti c'era questo coloratissimo Picasso. Ammirarlo così vicino è meglio di un museo e uno dei grandi vantaggi di frequentare Art Basel. Quello e sognando che potresti comprarlo ...
Pezzi che fanno una dichiarazione politica o sono una protesta contro un argomento o un problema sono ampiamente trovati in Art Basel. Quest'anno ci sono stati molti pezzi relativi alle elezioni presidenziali negli Stati Uniti, oltre a dichiarazioni sulla società attuale. Questo è di Jack Pierson, che lavora in diverse aree, ma è meglio conosciuto con il suo lavoro con insegne commerciali e lettere vintage su larga scala.
La bandiera americana di Rodney McMillian presenta una storia in filo rosso, su un veterano del Vietnam che non poteva pagare $ 900 di multe. L'artista è noto per le installazioni realizzate con oggetti scartati come materassi, schedari, pannelli in legno, sedie, librerie e altri materiali trovati. Le sue opere spesso ricreano momenti storici, concentrandosi su riferimenti alla vita domestica, all'educazione, al governo civile e alle relazioni razziali.
Le installazioni erano molto popolari tra i visitatori della fiera, tra cui quella dell'artista brasiliana Ana Luiza Dias Batista, chiamata "Panel". Creato nel 2015, presenta chiavi pubblicitarie giganti e repliche realizzate in MDF.
Pensiamo che questo sia come un moderno approccio al vecchio concetto di "sampler" da ricamo. L'arte della lettera con figure aggiunte viene creata sulle pagine stampate.
L'artista Becky Kolsrud crea una pittura figurativa in cui i volti sono fisicamente oscurati dalla griglia dipinta. In una storia di Artsy.net, l'artista afferma che le sue casse mirano "a creare opere significative che commentino le sfide affrontate dalle femmine ostacolando fisicamente i loro corpi".
Questo è un pezzo a due facce dell'artista francese Bertrand Lavier. Conosciuto per l'appropriazione artistica, è noto per i suoi pezzi che coprono oggetti industriali di tutti i giorni come frigoriferi, tavoli, pianoforti e mobili con uno strato di vernice impasto.
Lo stilista superstar Helmut Lang crea anche arte, come questa opera senza titolo. I suoi pezzi recenti presentano forme scultoree astratte.
La Gavin Brown's Gallery ha presentato questa grande opera a quattro pannelli, realizzata in uno stile impressionista, che ti trascina per osservare da vicino i minuziosi componenti che compongono il design più ampio.
La semplicità del bianco e nero smentisce la complessità di questo lavoro di Leonardo Drew. L'artista di origine americana crea sculture di materiali naturali e fatti a mano che evocano un altro concetto di vita urbana. Il background di Drew di crescere in un progetto di edilizia pubblica è alla base del suo mondo. Paga senzatetto per raccogliere pezzi di legno e oggetti da abitazioni condannate e altri siti da utilizzare nelle sue opere.
Luminoso e scintillante, questo pezzo di Lynda Bengalis si chiama DOS (Shy Five). L'artista è conosciuto per "il suo linguaggio scultoreo immediatamente riconoscibile di forme biomorfe ondeggianti e trasudanti", afferma Artsy.
Questo brillante lavoro è "Sudamericano x 3 alla radice 2 gialla" di Mark Bowling.
Rebecca Warren utilizza bronzo verniciato, argilla cruda e acciaio saldato. "Lavora con un occhio agli estremi - eccesso mostruoso, allarmante scarsità - creando una varietà di oggetti che esiste da qualche parte nel continuum tra pura carnosità e puro fumetto", secondo la Matthew Marks Gallery.
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La Galleria Mazzoleni di Londra ha mostrato questo pezzo con il quale ottenere un aspetto della trama grafica utilizzando sporgenze concave e concave, nonché l'ombra e la luce. È stato creato da Enrico Castellani e si intitola "Superficie Bianci".
"The Debutante" di Moira Dryer è un lavoro colorato che è tipico delle creazioni dell'artista, principalmente astrazioni, su legno, ma anche su carta.
L'artista italiana Paola Pivi può essere conosciuta per i suoi orsi ricoperti di piume, ma adoriamo questo pezzo di muro materico."Gli animali, spesso in ambienti bizzarri o surreali, spesso si inseriscono nel suo lavoro a causa della loro associazione con la condizione umana", scrive Artsy.
La ripetizione di piccoli oggetti era una tecnica frequente che abbiamo visto. Craies di Fresques di Pascal Martine Tayou usa il gesso per creare un tableau sorprendente.
Il defunto artista italiano Alberto Burri utilizzava spesso materiali non tradizionali, tra cui tela, legno, catrame, plastica, ossido di zinco, pomice, caolino, adesivi in PVC, cellotex e tessuti. Ha iniziato a farlo alla fine degli anni '40, tuttavia oggi il suo lavoro è molto attraente.
Tra i lavori pesanti, carichi di significato, spiccava un tenero dipinto di una volpe di Sean Landers. L'artista è stato riconosciuto nei primi anni '90 per il lavoro legato ai suoi "confessionali sfoghi, densamente ricoperti di carta e tela con immagini di seni, scimpanzé e clown." Landers mostra anche cambiamenti di stile estremi creando cartoni animati, busti, video e dipinti figurativi di animali e umani.
"Half and Half" è di Susan Rothenburg, che è meglio conosciuta per i suoi dipinti su cavalli di grandi dimensioni che ha fatto tra il 1973 e il 1980. I lavori più recenti dell'artista del New Mexico si concentrano sul suo studio e sull'area naturale attorno al suo ambiente rurale Pacifico sud-ovest degli Stati Uniti a casa.
Un'enorme installazione a muro nella Thomas Dane Gallery è stata una grande attrazione grazie al suo colore vibrante. Creato da una varietà di prodotti in carta e plastica, è stato particolarmente interessante grazie alla sua collocazione dietro un angolo.
Luminoso e colorato, questo grande pezzo è di Tom Wesselman, considerato uno dei maggiori maestri della pop art di New York. Il suoA30, Delaware, fatto nel 1997, è olio su alluminio ritagliato.
Il principale artista tedesco contemporaneo Tobias Rehberger è noto per la produzione di oggetti visivamente confondenti che mettono in discussione il modo in cui l'arte viene definita.
La galleria Very Small Fires ha presentato una mostra personale di Amy Yao. Lo stand si è concentrato su "la continua ricerca dell'artista sull'estetica degli spazi e degli oggetti industriali e domestici dal punto di vista dell'accesso, del genere e dell'identità", scrive la galleria.
Il pezzo della White Cube Gallery presenta un melange di pulsanti, che offre una raffica di colori e texture.
L'artista Gao Ludi ha creato questa installazione di fette di perline simulacri. Il lavoro è chiamato "Alice".
Se mai, Art Basel sorprende, colpisce e ispira. Troverai molte idee e opzioni per l'arte che possono arricchire e animare il tuo spazio. Ricorda, l'arte è come la bellezza - negli occhi di chi guarda.
