All'inizio di dicembre, Miami diventa una mecca per gli amanti del design e dell'arte, poiché la città ospita Design Miami, Art Basel e decine di altri eventi artistici e di design. Homedit è stato presente per tutti gli eventi eccitanti, controllando gli ultimi progetti per la tua casa e l'arte creativa e innovativa per migliorare la tua vita.

Il primo punto della nostra agenda è stato Design Miami, uno spettacolo creato con cura dal design moderno e contemporaneo accanto a pezzi vintage, alcuni noti e altri non così tanto. L'eclettico assortimento di gallerie e designer di tutto il mondo rende affascinante la navigazione e le scoperte entusiasmanti.

Demisch Danant, che presenta regolarmente scenografie di divani spettacolari, ha caratterizzato questa serie F280 di Pierre Paulin, originariamente concepita per gli spazi pubblici intorno al 1969-70. Il design lungo e avvolgente è rivestito in uno splendido tessuto verde acqua. I sedili lungo il lato sono come grandi petali che spuntano dal sedile.

Questo accordo moderno è stato presentato da Converso. Il set è dell'architetto svizzero Albert Frey, che li ha progettati nel 1949 per la sua casa a Palm Springs. Frey ha progettato residenze minimaliste per il deserto della California che si fondono con il paesaggio circostante. Il set ci colpisce come una lavagna vuota per le tue idee e un luogo dove pensare.

Per lo spettacolo, Fendi ha creato un accordo chiamato BENVENUTO !. Il concept si concentra su un ambiente aperto e sull'esempio del "buon vivere". Lo stand è arredato con mobili progettati dalla designer italiana Chiara Andreatti. Una combinazione di materiali naturali e design di lusso, lo spazio è accessoriato con piante d'attualità. La somma totale è uno spazio elegante e raffinato che è ancora molto invitante e confortevole. Il design di Andreatti rende omaggio anche agli elementi iconici del marchio, tra cui Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Questa massiccia bellezza è opera del designer e architetto israeliano Gal Gaon e fa parte della sua serie Pebble. Il tavolo elegante presenta i legni che sceglie e organizza per enfatizzare le differenze. La parte superiore del tavolo e le gambe sono tutte composte da legno chiaro e scuro in un motivo multidirezionale che evidenzia i contrasti e le venature del legno. Presentata da Hostler-Burrows di New York, la collezione comprende banchi e scrivanie.

Mike e Dough Starn sono stati acclamati dalla critica nel mondo internazionale dell'arte e del design dalla Biennale di Whitney del 1987. Di recente hanno visto un picco di attenzione a New York per la trasformazione del tetto del Metropolitan Museum in "Big Bambu" nel 2010, che è tra le 10 mostre più visitate del museo. Quest'anno, il duo ha assunto mobili, trasferendo lo stesso concetto di pali di bambù collegati con corde colorate come quelli usati dagli scalatori. Il risultato è questa collezione di pezzi presentata dalla Galleria Cristina Grajales. Tutti sfoggiano nomi deliziosi come la lounge chiamata "So Swishy in the Satin and Tat", la panchina "any Day Now" e la sedia "All the Nightmares Came Today".

Certo, siamo fan di Erastudio Apartment-Gallery di Milano e abbiamo trovato un paio di pezzi che abbiamo dovuto sottolineare quest'anno, tra cui questo tavolo di Carlo Trucchi. Gli arredi dell'artista - prevalentemente tavoli - fondono materiali misti come cemento, pigmenti, legno e metalli in pezzi unici come questo. Sparsi sulla parte superiore sono singoli portacandele, attaccati alle catene, che possono essere raggruppati e disposti come preferisci, per un look diverso in qualsiasi momento.

Epoche preferite, come il Movimento radicale italiano degli anni '60 -'80, e crea l'ambiente giusto per ogni pezzo all'interno di uno spazio. La galleria si concentra esclusivamente su oggetti unici, prototipi, edizioni limitate di entrambi i maestri storici come Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli e designer contemporanei come Carlo Trucchi, Simone Ricart e molti altri

L'ultimo Urano Palma, un designer italiano, ha creato questa sedia Casanova - insieme alla versione per bambini - usando una tecnica molto insolita. Per ottenere la trama del legno, ha praticato dei fori e inserito i tarli per creare i fori che pepano i pezzi. (I vermi vengono quindi rimossi usando un processo a vapore, quindi non preoccuparti.) La sedia in stile barocco era un po 'in anticipo sui tempi, essendo tappezzata in questo meraviglioso tessuto rosa che ora è davvero alla moda. La combinazione di una forma riconoscibile e formale con il legno eccentrico è davvero insolita.

Di solito, facciamo una beeline per lo stand di Friedman Benda per vedere i nuovi disegni di Campagna Brothers, ma questa volta eravamo più interessati a Misha Kahn e ai lavori distintivi che ha recentemente realizzato. Prende letteralmente la spazzatura di un uomo e la trasforma in tesori, e anche i pezzi che usano il bronzo fuso, i metalli e il vetro soffiato. Questa impostazione include uno specchio di Kahn. Mentre il pezzo sembra un gonfiabile, il più delle volte sono fatti di bronzo e colorati usando vernice automobilistica. La console ti fa davvero pensare a Dr. Seuss o Willy Wonka, con la sua base multi-componente e la mancanza di gambe tradizionali.

Selvaggi e meravigliosi, le opere dei Fratelli Haas sono sempre un'attrazione e la folla non ne ha mai abbastanza di questa meravigliosa porta scolpita.Chiamato "Door Than This", il pezzo di noce nero impiegò più di un anno a fare, dai modelli in argilla scolpiti a mano alla scultura finale. Ispirato da "I Am the Walrus" e "Octopus's Garden" dei Beatles, la porta è un enorme piacere scultoreo.

Una delle caratteristiche uniche di Design Miami è il Design Curio, che presenta "armadietti di curiosità" tra gli stand della fiera. Ogni Curio presenta un ambiente che si concentra su oggetti, trame, artefatti o idee. Questo curiosità chiamato "Stavropol", di 33 anni, architetto e designer russo Harry Nuriev, è stato un grande esempio del perché The New York Times Style Magazine lo chiamò "The Man Designing Spaces for the Instagram Age". La disposizione delle lampade da terra è molto fotogenica ma non eccessivamente o dolorosamente inventata. Si dice che gli intricati pilastri di metallo galvanizzato - con un tocco di colore - siano ispirati all'izba, una tradizionale casa di tronchi tipica delle cascine russe. Sono stati creati da una squadra di lattonieri russi e artigiani metalmeccanici e presentano le tradizioni artigianali della sua gioventù nelle campagne del Caucaso russo.

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Un lampadario a cascata potrebbe non essere nulla di nuovo, ma questo è quello della Jason Jaques Gallery. La luce emote all'interno di grappoli di calici di vetro colorati di tutti gli stili e una varietà di profili. La disposizione dei colori ombre anche questo distingue. L'apparecchio è un pezzo di dichiarazione preciso e sarebbe un'aggiunta abile a una cucina o sala da pranzo.

Le sinuose curve di questa lampada di John Procario creano un grazioso nastro di luce che sembra uscito dal muro. IlIn piedi Freeform II fa parte di una serie che esplora forme ondulate. Le opere di Procario sono realizzate in legno piegato a freddo microlaminato. Considera i potenziali progetti sperimentando modelli di carta ritorta, ma invece di cercare di rendere il legno conforme a una forma specifica predeterminata, gli consente di fare le proprie cose. Ciò si traduce in forme fluide più naturali e naturali. Il suo lavoro è stato presentato dal Todd Merrill Studio.

The Future Perfect ha presentato un'altra fantastica collezione di opere quest'anno, tra cui queste meravigliose lampade da terra di Eric Roinestad. Decisamente moderno, i pezzi di ceramica bianchi in stile totem incorporano riferimenti globali e si dice che evochino le sagome del designer del Bauhaus Oskar Schlemmer. Amiamo la collezione di forme, ciondoli e la straordinaria quantità di profondità che viene creata dalla luce in questi pezzi monocromatici.

Un'altra meravigliosa selezione nella mostra The Future Perfect è stata questa serie di quattro sgabelli in ceramica unici nel loro genere. Creato da Reinaldo Sanguino, le sedie in metallo quadrato in ceramica sono a forma libera e il risultato della fantasia dell'artista. Le tonalità colorate sono vivaci e il variegato stile di schienale è divertente. L'artista di origine venezuelana ha sede a New York City, producendo opere che sono incluse in collezioni private e museali.

Una sedia super-futuristica realizzata dallo scultore Tom Sachs - The X Chair - è stata presentata in un Design Curio di Salon 94 Design. "Tom Sachs: Furniture" ha caratterizzato la serie di compensatori e mobili Lexan dell'artista che è stata fresata utilizzando robot e una macchina CNC. Sachs, che ha creato pezzi unici per almeno tre decenni, ha assemblato e rifinito a mano le sedie nel suo studio. Sachs è probabilmente il più noto per realizzare ricreazioni elaborate di icone moderne, come l'epoca in cui ha creato i mobili per ufficio di Knoll solo con gli elenchi telefonici e il nastro adesivo.

Dal 2012, Louis Vuitton ha presentato pezzi della sua collezione Objets Nomades a Design Miami. Objets Nomades è una collezione di mobili da collezione in edizione limitata che ha ispirato la campagna Art of Travel dell'azienda. Quest'anno, la stella di spicco è stata un'edizione color turchese e blu del divano Bomboca progettato dalla centrale elettrica del design brasiliano - Campagna Brothers. Prende il nome dai dolci brasiliani serviti durante matrimoni e feste per bambini (la parola significa "molto buono") il divano modulare è stato ispirato dalle nuvole. Gli otto cuscini rimovibili messi insieme come un puzzle in un guscio rivestito in pelle.

La presentazione di Maison Gerard, l'Isolation Sphere, ha stimolato la discussione tra i visitatori, dato il dilagante isolamento di oggi da parte di dispositivi elettronici. Progettato dall'architetto francese Maurice-Claude Vidli nel 1971, doveva essere una fuga dal mondo in generale. La stanza rotonda minimizza il suono con l'uso di quattro gusci in poliestere e include energia elettrica e una radio. Ai suoi tempi era un lavoro pionieristico che metteva in risalto la plastica e il futurismo. Oggi, questo potrebbe essere uno strumento per il discorso sociale sul tema dell'isolamento. Chiaramente, non abbiamo più bisogno di una sfera e di uno sbocco per isolarci dal mondo. Vidli era chiaramente in anticipo sui tempi, diremmo noi!

Questo pezzo speciale è un raro cassettone basso David Ebner del 1982 presentato dalla Moderne Gallery di Philadelphia. Ebner è un maestro falegname che crea "oggetti antichi del futuro. La forma, il legno e il design elegante sono spettacolari. È un ottimo esempio di lavori nel movimento Studio Craft e Ebner è un'icona del genere.

Un altro Design Curio che ha attirato la nostra attenzione è stato quello dell'artigianato norvegese e Galleri Formatolso, con due artisti femminili, l'artista tessile Ellen Grieg e l'artista ceramica Elisabeth von Krogh. Grieg, che in precedenza ha lavorato su arazzi per molti anni, ha recentemente spostato le sue opere in astratto.Corda di nylon tinto in modo creativo con colori vivaci che scendono dal soffitto, sfilacciati vicino alla fine in una piscina sul terreno. Accanto alle opere di Von Krogh, noto per i suoi pezzi di ceramica su larga scala che si sono evoluti nel tempo da vasi puramente a sculture. I colori e gli elementi geometrici sono sorprendenti e visivamente intriganti.

Non sarebbe Design Miami senza l'ultima creazione del designer sudafricano Porky Hefer. Quest'anno è Toco Toucan, ispirato alle numerose ciotole di Fruit Loops che ha mangiato da bambino e alla mascotte del marchio. Come tutti gli altri posti appesi che Hefer crea, questo è divertente e giocoso. Non puoi fare a meno di sorridere e ridere quando vedi - o siedi dentro - le sue creazioni stravaganti. Never è rappresentato dalla galleria The Southern Guild.

Southern Guild ha anche presentato una splendida consolle scolpita chiamata "Beauty is in the Beast II" di John Vogel. Il tavolo è fatto da Iroko. Vogel si sforza di creare pezzi che collegano le persone alla natura attraverso disegni semplici e fantasiosi. La sezione interna della console aggiunge complessità anche al design e un elemento artistico che stimola la riflessione.

La Volume Gallery di Chicago ha presentato questa Lounge Chair di Ron Krueck e Mark Sexton. Il duo ha lavorato insieme per più di tre decenni, tuttavia questa è la prima volta che la sedia viene presentata come un pezzo finito, anche se è stata progettata negli anni '80. Visualizzata su un pavimento specchiato, è possibile vedere la struttura complessa e bella nella parte inferiore, che è dinamica come la parte anteriore del sedile.

Come sempre, il design di Miami ha avuto pezzi più divertenti che possiamo mostrarvi qui. È uno degli spettacoli che ci piace sempre di più grazie ai suoi nuovissimi design innovativi insieme a quelli di designer affermati. E, dobbiamo dire che abbiamo apprezzato i Design Curios più che mai perché erano così creativi. Speriamo che anche tu possa trovare ispirazione in questi design.