È stato definito il più "elegante" show di design di New York - Il Salon Art + Design è speciale perché unisce i settori dell'arte e del design di fascia alta spesso separati in un evento magnifico. Lo spettacolo presenta nuovi e rivoluzionari designer accanto a noti maestri, iconici pezzi vintage proprio accanto a nuove creazioni moderne. Come al solito, è stato difficile scegliere solo alcuni punti salienti, quindi abbiamo raccolto oltre 30 opere d'arte e mobili che abbiamo amato.

La prima è questa incredibile credenza della Amman Gallery. Il pezzo è rivestito in pelle lavorata a mano che è stata trasformata in uno splendido motivo traforato. La console Huixcolotla di Angulo Cero è ispirata all'arte popolare messicana che utilizza carta perforata, ma qui l'artigianato è magistralmente reso in pelle. Marmo e ottone costituiscono gli altri componenti del cabinet.

Una piccola lampada da tavolo di Bernard Goldberg Fine Arts ci ha affascinato subito. Il pezzo vintage ha una moderna atmosfera industriale che si adatta bene ai decori di oggi.

Per quanto riguarda i maestri del design, Geo Ponti è un'icona. Ponti ha creato questa rara coppia di casse negli anni '50 per Singer & Sons. Karl Kemp Antiques ha presentato i bauli lucenti, realizzati in noce, e sono esposti accanto a uno specchio in edizione limitata di Jaques Goldstein in bronzo. Lo specchio è uno degli otto creato nel 2012 e firmato dall'artista.

La Cristina Grajales Gallery di New York ha mostrato questo spettacolare cabinet del designer francese Christophe Côme. Il pezzo in ferro battuto presenta rondelle in vetro lattiginoso con oro bianco e foglia moongold. Côme ha iniziato come scultore e gioielliere, ma presto ha trasformato i suoi talenti in mobili scultorei e illuminazione. Pensiamo che questo cabinet "Wrought" abbia un sentimento ultraterreno.

Questa bizzarra torcia da pavimento della David Gill Gallery di Londra è la "Toledo" di Garouste & Bonetti. Il duo di designer ha sede a Parigi ed è noto per "impiantare il dubbio" con i loro pezzi perché "il buon gusto ci infastidisce molto". Il corpo della lampada ha una forma antropomorfa quasi da cartone, enfatizzata dai gomiti nel braccia che trattengono ogni singola sfumatura. L'apparecchio è composto da una pasta fibrosa laccata nera e le braccia sono rifinite in foglia d'oro.

Come fan di Maria Pergay, siamo stati felici di vedere la sua sedia Ring Chair del 1968 nello stand Demisch Danant. Pergay è di origine cubana e meglio conosciuta per il suo lavoro con l'acciaio inossidabile. Questa sedia è stata definita "carta da visita" ed è un superbo esempio del suo sensazionale lavoro con questo materiale tradizionalmente industriale.

Questo minimalista "Distortion Bench" è stato creato dalla designer libanese Najla El Zein. Presentato da Freidman Benda, il pezzo è realizzato in cemento fibrorinforzato e schiuma. Visto da un angolo normale, la panca sembra avere una gobba liscia, ma se vista dall'alto, la sporgenza proietta un'ombra che sembra una distorsione nella panca piatta.

Mentre c'erano molti pezzi splashier nello stand della Galerie BSL, questa sedia leggera e arrotondata trasudava molto stile. La sedia Hue di Studio MVW ha un rivestimento in tessuto e una struttura in ottone anodizzato in ottone. Il colore rosato della finitura in ottone evidenzia gli eleganti archi che compongono la maggior parte della sedia. È molto semplice ma estremamente sorprendente nella sua quieta eleganza.

Galerie Chastel-Marechal ha mostrato questa rara console in oro e nero di Jacques Adnet abbinata ad un eccezionale esempio di specchi creati dalla designer francese Line Vautrin. Lo specchio dei "Tortillons" è molto raro e fu realizzato intorno al 1960. Lo specchio rotondo è incorniciato da sporgenze contorte che sono intarsiate con piccoli quadrati di specchio argentato. La casa d'aste Christie's ha definito le opere di Vautrin "l'epitome dello stile neo-romantico parigino".

Un altro specchio della linea Vautrin è stato mostrato da Maison Gerard.

Un tavolo piccolo e colorato della designer olandese Hella Jongerius è importante per la sua stratificazione unica di smalti a colori limitati su argilla che si traducono in tonalità nuove e inaspettate. Ogni tessera presenta una sezione coperta in smalto giustapposto al resto della piastrella al suo stato naturale. Jongerius è noto per il suo "uso e comprensione dei colori, dei materiali e della luce". Il pezzo è stato presentato da Gallery kreo.

Come grandi amanti della trama, non siamo riusciti a distogliere lo sguardo da questi meravigliosi pannelli a parete nello stand Galerie Negropontes. L'artista francese Etienne Moyat ha "addomesticato il linguaggio del fuoco" per creare questi meravigliosi elementi a parete e gli arredi. Archi intagliati e ampi sono abbinati a trame lineari più sottili. Il legno viene quindi bruciato per creare una maggiore profondità visiva prima di essere lucidato a una lucentezza ricca. È la perfetta esemplificazione di una feature wall.

Uno stand così cool: Gallery ALL di Los Angeles ha presentato una serie di opere, molte delle quali sono state create da Zhipeng Tan. Gli arredi dell'artista cinese sono tutti resi in metalli. La scena meticolosamente dettagliata inclusa nel Colosseum Coffee Table è di Po Shun Leong ed è realizzata in materiali misti in legno.

La "Melting Console" fa parte della Lotus Collection 2017 di Zhipeng Tan. La consolle in ottone è realizzata con fusione a cera persa, che Tan utilizza ampiamente nel suo lavoro.Le forme che crea spaziano dall'ambiente, come radici e gocce d'acqua, a rappresentazioni figurative come corde spinale e disegni pelvici.

Una folla costante di persone è rimasta stupita da questo lavoro dell'artista Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Acchiappasogni IV) sembra un dipinto a trama da lontano, ma a ben guardare è un pezzo geometrico cucito con cura composto da gusci di turritella a fette. Le sfumature ombre che riflettono e si gonfiano durante il lavoro sono stupefacenti e testimoniano la sua esperienza con i tessuti sperimentali. Presentato dalla Galleria Fumi, è sospeso dal soffitto proprio come un normale acchiappasogni.

La galleria Fumi aveva anche questo straordinario tavolo del designer italiano Francesco Perini. L'aspetto unico di questo tavolo è che è il marmo intarsiato con il legno. Perini è noto per i suoi sofisticati arredi e raffinate tecniche di intarsio. La sua azienda realizza pezzi speciali per case di alto livello ed è anche un laboratorio per nuove modalità di creazione di opere che riuniscono legno, pietra, ossidiana, marmo, ferro e vetro.

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Questo straordinario cabinet sfaccettato della Garrido Gallery, non solo visivamente attraente, ha una costruzione unica in cui la gamba anteriore dell'armadio si muove con la porta. The Tall Mineral Commode è realizzato in noce rifinito in ottone nichelato. La lavorazione esperta è evidente nella mancanza di cuciture rilevabili ovunque negli armadietti.

Butterfly Asteroid di David Nosanchuk racconta la storia dell'incontro tra Limenitis Arthemis Butterfly e Itokawa Asteroid (25143). "Presentato da Hostler Burrows, il pezzo presenta corpi di farfalle in bronzo massiccio creati con scansioni 3D di una vera farfalla. Le ali sono realizzate con impiallacciatura di faggio inciso al laser. È una magnifica luce scultorea che provoca anche conversazione e meraviglia.

La ceramica sta godendo un rinnovato interesse in questi giorni e quando sono così complessi e attraenti come questo "Vortice del Vortillo" di Sakiyama Takayuki, non c'è da meravigliarsi. Rappresentata da Joan B. Mirviss LTD., La straordinaria trama del pezzo di gres deriva dallo scolpitura a mano che viene eseguita all'interno e all'esterno. Non a caso, il suo lavoro è ispirato al mare e alle onde. È stupefacente come questi vasi, fatti di gres porcellanato rigido, possano evocare una sensazione di movimento elegante.

Un delizioso trompe l'oeil commode ha un design divertente ed eccentrico dipinto sul davanti. Le gambe delle cabriole terminano con gli zoccoli dorati e il pezzo è ricoperto di marmo grigio venato. Progettato negli anni '40 in Francia, il pezzo è di Maison Jansen e presentato da Liz O'Brien Editions.

Lost City Arts, noto per il suo ruolo di principale fonte di design e arti figurative del XX secolo, ha presentato questo delizioso salotto, incentrato sul tavolino da caffè di Philip e Kelvin Laverne. Il tavolo personalizzato è in rilievo in bronzo scolpito e presenta una forma e una trama organiche da una tecnica che Laverne utilizzava raramente. Fu commissionato nel 1969 dalla Columbia University come dono a un filantropo.

La Magen H Gallery di New York aveva questo mobile funky. Più di una persona è stata sentita dire che volevano strisciare dentro! Le porte anteriori arrotondate scorrono per aprire lo scompartimento e la modesta cornice beige del cabinet mantiene l'aspetto sottile. Anche se funzionale, la sua forma, il suo design e soprattutto le sue dimensioni ne fanno un pezzo d'insieme.

La star dello stand Magen era questo schermo di Pierre Sabatier chiamato "Mur Vivant 70". L'imponente pezzo di rame e ottone è stato creato intorno al 1970 e gli è valsa una grande notorietà. In effetti, furono i suoi pezzi più grandi a suscitare più attenzione per lo scultore francese, a cui interessarono opere che si focalizzarono sul design funzionale e sull'arte per l'arte.

Crescita Chaise Longue di Matthias Bengtsson, presentata dalla Galerie Maria Wettergren, è un groviglio di viti aliene pronto a ricevere la tua forma reclinabile. Realizzato in fusione di bronzo con una patina nera, il pezzo è stato creato utilizzando stampi 3D. Bengtsson è noto per i suoi "metodi non ortodossi" e la capacità di fondere abilità artigianali, tecnologia e mezzi meccanici per spingere i confini del design 3D.

La modernità di Stoccolma ha presentato questo classico raggruppamento che include la poltroncina Mix di Kaare Klint e Edvard Kindt-Larsen per Rud. Questo particolare esemplare è stato realizzato negli anni '50 ed è abbinato a un tavolo occasionale in legno di betulla e peltro di Nils Fougstedt per Svenskt Tenn del 1933. In cima al tavolo c'è una lampada di Poul Henningsen per Louis Poulsen realizzata in tonalità di rame laccato e una cornice di bronzo ottone.

Abbiamo visto molte riproduzioni della sedia Panton, ma è stato davvero emozionante vedere (e sedere dentro) originali come questi di Modernity. Le iconiche sedie in compensato sono disposte intorno a un tavolo disegnato da Helge Brandt per Knud Juul-Hansen negli anni '50. L'altezza è regolabile e presenta un piano in teak tondo con vassoio rimovibile con inserti in ottone.

Questa panchina della Sarah Myerscough Gallery è davvero qualcosa. È stato realizzato dall'artista francese Marlène Huissoud, di origine francese, che raccoglie migliaia di bozzoli di bachi da seta per creare la forma dell'opera. La costruzione del bozzolo viene quindi ricoperta da uno strato di resina biologica a base di miele naturale. Questo particolare pezzo è stato quindi fuso in metallo.

Perenni fan dei tavoli di Christopher Duffy, pensiamo che l'Abyss sia un bellissimo tavolino da caffè. La struttura in legno, resina e vetro riproduce il rilievo sul fondo dell'oceano. Gli strati e il "paesaggio" ondulato all'interno sono un'abile combinazione di materiali.

La Galleria Nilufar di Milano ha mostrato questo fantastico tavolo da pranzo degli anni '50 che ha una forma a ciambella. La parte superiore è in realtà di vetro, quindi il buco è solo un'illusione. Le sedie circondano il tavolo come petali di un fiore, probabilmente perché sono stati progettati proprio per questo particolare tavolo. I dorsi della sedia morbidamente squadrati sono davvero molto belli e sottolineano la disposizione a petalo.

Priveekollektie è sempre un'attrazione per la sua incredibile arte digitale da parete, e il Salone di quest'anno non ha fatto eccezione, tuttavia, è stato necessario superare prima queste enormi e imponenti costruzioni di teiere. Questo è il modello di Studio Job di Pyramids of Makkum del Royal Tichelaar Makkum nei Paesi Bassi. Le alte strutture sono come un incrocio tra la porcellana tradizionale e qualcosa fuori dal ricevimento del tè di Alice.

Amiamo questo salotto di R and Company, incentrato sul divano "Bocca" dello Studio 65 in Italia. Il divano fu prodotto per la prima volta nel 1870, ma questo pezzo è del 1986. Di fronte al divano ci sono tre sgabelli "Puffo" del Gruppo Sturm, anch'essa un'azienda italiana. Realizzati nel 1968 in poliuretano verde chiaro, sono un po 'come i bonbon a fianco delle labbra.

Prodotto da un metodo più tecnico rispetto a molti altri oggetti dello spettacolo, questi sono vasi della collezione Wedgewouldnt dell'artista britannico Michael Eden. Sono realizzati con un processo digitale 3-D che utilizza un materiale in nylon di alta qualità con un rivestimento minerale morbido. Sono ancora più attraenti perché sono resi in tonalità luminose al neon, piuttosto che i colori tenui usati nel tradizionale pezzo Wedgewood. Facevano parte delle offerte della Galleria Adrian Sasoon.

La Wexler Gallery di Philadelphia ha presentato questo divano dall'aspetto molto confortevole chiamato Orbital Sofa di Harow. Realizzato in bronzo e pelle, ha la sensazione di un'amaca con lo stile di un mobile moderno di metà secolo. Accanto c'è il tavolo Metodologia di Timothy Shreiber, realizzato in fusione e bronzo lucidato.

Così tanti bei pezzi, così poco tempo! Il Salone è sempre un posto fantastico per esaminare l'arte e il design più all'avanguardia e immaginare dove nella propria casa i pezzi funzionerebbero. Lo spettacolo è un mix magistrale di moderno e antico che funziona davvero. Non vediamo l'ora che arrivi l'anno prossimo.