Valutazione: Importanti pezzi vintage sono stati affiancati da fantastici nuovi lavori da alcune delle migliori gallerie del mondo al Salon Art + Design 2016 tenutosi a New York City. Alla sua quinta edizione, la mostra presentava opere che sono ugualmente arte e design, tanto un piacere per gli occhi e l'anima come pezzi funzionali per la casa. Abbiamo scelto alcuni dei nostri highlight preferiti delle delizie di quest'anno.
Questo divano italiano, creato negli anni '50, è perfettamente attuale per gli interni di oggi. Bernd Goeckler Antiques ha presentato il divano asimmetrico a tre posti, recentemente rivestito con un tessuto fantastico. Si trova in cima a una base di noce macchiata e rialzata con gambe stropicciate rastremate.
La galleria Cristina Grajales ha presentato questa speciale lampada Sebastian Errazuriz. L'artista nato in Cile "incorpora la sua ossessione per l'opposizione tra la vita e la morte nelle sue opere d'arte, creando un lavoro che ricorda agli spettatori la loro mortalità".
Demisch Danant ha mostrato questo spettacolare raggruppamento che include un affresco tessile di Sheila Hicks, composto da cinque pannelli formati da matassine intrecciate di lino, seta e cotone. Lo splendido divano Maria Pergay è realizzato in acciaio inossidabile T-black e presenta un intarsio colorato in acciaio lucido, osso e paglia, nappe e cuscini. Il tavolino da caffè è tutto di Pergay.
L'artista israeliana Ayala Serfaty ha creato la serie SOMA, che prevede la tessitura e l'intreccio di vetro soffiato a strati sottili, quindi la stratificazione degli oggetti compositi con venature di vetro trasparente colorate. Queste sculture di luce ricordano forme acquatiche come cristalli e piante di fondali marini, scrive Maison Gerard, che ha presentato le sculture di luce.
Abbiamo visto una serie di sculture emozionanti al Salon + Design, essendo maggiormente attratte da questi due pezzi. Il primo è "Tied Up" della ceramista danese Steen Ipsen, la cui espressione decorativa in ceramica coinvolge sia la forma che la decorazione. È stato mostrato dalla J. Lohman Gallery.
La Galleria Adrian Sassoon ha presentato una vasta gamma di pezzi di ceramica contemporanea, tra cui un numero di Kate Malone. La sua scultura multidimensionale "Green Tumbling Magma" è realizzata in gres smaltato cristallino. Malone gestisce studi a Londra e in Francia ed è diventato uno degli artisti ceramici più noti della Gran Bretagna.
Wolfs + Jung "A voice" e "Silence" sono fatti di bronzo patinato e sono una dichiarazione attuale sulla situazione mondiale di oggi. Boyoung Jung della Corea ed Emanuel Wolfs del Belgio costituiscono il collettivo artistico, attualmente con sede a Seoul. La coppia crea spesso opere che affrontano e sfidano temi contemporanei. I pezzi sono mostrati dalla Galleria Amman.
Bernd Goeckler ha anche mostrato questo fantastico pezzo di Max Ingrand, creato ca. 1954 a Milano. Presenta cinque dischi smussati e sovrapposti di vetro chiaro, acqua, rosa e tè in una struttura in ottone dorato. Storico, moderno e magnifico.
Il raffinato divano di Amttia Bonetti, chiamato Scudo, presenta medaglioni decorati ad ogni estremità, che sembrano contenere la sua massa voluttuosa e piena di immagini. Il lavoro di Bonetti, nato in Svizzera, è stato definito "stravagante, surreale e unico". I pezzi sono stati mostrati dalla David Gill Gallery.
La squisita panca per gatti dell'artista Judy Kensley McKie è realizzata in bronzo patinato e mostrata dalla Galleria DeLorenzo. La galleria è specializzata in arti decorative del XX secolo e opera di rinomati maestri francesi del periodo Art Déco.
Il modello a sospensione di Verner Panton del 1969 "Ball lamp" era un faro colorato proveniente da tutto il luogo, che ti attirava con la sua vivacità e la sua luce. Rosetta in plastica per soffitto, ancore rosa e sfere arancioni sospese con filo di nylon. Il lavoro nasconde tre fonti di luce. Presentato dalla Galerie du Passage di Parigi, è stato uno dei numerosi pezzi colorati presenti.
Flusso e movimento emanano da questo schermo spettacolare di Marc Fornes. Presentato dalla Galleria TUTTI di Los Angeles e Pechino, è realizzato in alluminio verniciato. Sebbene il lavoro sia ampio e sostanziale, mantiene una presenza leggera e ariosa.
Uno sgabello piccolo e maestoso di uova di design brasiliano, superstar di Campagna Brothers, è stato esposto nello stand Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. La galleria è specializzata nel design italiano del 20 ° secolo e nel design contemporaneo internazionale.
Come gemme giganti sospese dal soffitto, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lustro dei colori della foresta) dell'artista svedese Frida Fjellman è grosso, grande ed emozionante. Le tonalità di verde utilizzate nel pezzo evocano un tocco organico. "Cos'è che colpisce i nostri sentimenti? Cosa ci fa sorridere, cosa ci fa diventare fidanzati? Nel mio lavoro, prendo ripetutamente su ciò che è percepito come troppo ", scrive l'artista nella sua dichiarazione. Il lavoro è stato mostrato da Hostler Burrows.
Lo spazio di Friedman Benda comprendeva queste due imponenti e voluminose lampade da terra in carta e bambù. Sono stati creati da Andrea Branzi, un influente architetto e designer italiano. Branzi faceva parte del gruppo di artisti che fondò l'Archizoom Associati nel 1966. Promuove anche il movimento italiano di architettura radicale.
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Questo pezzo della Galerie Kreo è stato particolarmente sorprendente dal punto di vista dei materiali. Mentre la galleria ha sempre opere nuove e inventive, questo pezzo è in realtà realizzato in feltro industriale che è racchiuso in una fibra di vetro e resina epossidica per dargli forza e stabilità. Il design moderno di François Bouchet, combinato con l'insolito materiale, contraddistingue questo tavolo.
La galleria Kreo presenta anche questo Ronan & Erwan Bouroullec. Parte di una collezione, le forme delle campane sono realizzate in metallo colorato e personalizzato e sono illuminate con luci a LED. I fratelli parigini hanno iniziato a lavorare con Cappellini nel 1997 e da allora hanno lavorato con molti nomi di spicco del design dell'illuminazione.
Questo tavolo della Marc Heiremans Gallery ci ricorda un pianeta dorato, che gira in una galassia di luci e sfarzi.
"La Religious" è stato creato da Pierre Chareau intorno al 1923. Realizzato per il Grand Hotel di Tours, in Francia, ha quattro pannelli triangolari in alabastro con supporti metallici regolabili in nero patinato e una base conica in mogano. Come afferma il sito web della Galleria Marcilhac ... "Lampada scolpita o scultura illuminata?"
Non potevamo smettere di guardare questa meravigliosa panchina dalla Galleria Maria Wettergren. I ciuffi abbondantemente foderati di tessuto mohair intarsiati insieme creano una superficie dall'aspetto insolito. La superficie liscia e ordinata è in diretto contrasto con le estremità libere dei ciuffi che pendono sottostanti.
Una disposizione sensazionale degli specchi degli oggetti trovati ci faceva desiderare di portarli tutti a casa. Ognuno è un'opera d'arte originale e originale, ma in massa, sono meravigliosi. Tutti sono stati creati da Cristabol M. e sono presentati da Mark McDonald di Hudson, NY.
Una coppia di meravigliose sedie esposte da M.F. Toninelli di Monaco sfoggia sontuosi rivestimenti, ma è il dettaglio della gamba aperta che ci ha attirati. La costruzione fa sì che il legno appoggi tanto la parte dell'arte quanto la funzione.
Modernity Gallery of Stockholm ha esposto questi classici pezzi scandinavi vintage. Siamo particolarmente attratti dalle poltrone disegnate da Magnus Stephenson of Denmark nel 1963, composte da mogano e pelle di cognac originale.
Homedit incontrò per la prima volta i lavori sbalorditivi di Christopher Duffy a Design Miami. Illustrato dalla Sarah Myerscough Gallery, i tavoli sono composti da legno, resina e vetro in modo da riprodurre il rilievo geologico del letto sottomarino. Ha iniziato a fare i tavoli dopo un giorno nella sua fabbrica di vetro, ha notato come si è oscurato quando hanno aggiunto più strati.
Questo notevole dipinto è di Maisie Broadhead, che reinterpreta le immagini storiche dell'arte, e si concentra sull'esplorazione dell'illusione e sull'idea di "valore". L'estensione fisica delle perle fuori dalla rappresentazione dipinta respira un tocco di vita in più nel dipinto, collegando le dimensioni.
La sedia insolita di Nilufar è desiderabile per il suo design fluido e la sua attraente curva.
La sedia "One Piece" in bronzo di Marc Fish, è una forma dall'aspetto organico presentata dal Todd Merrill Studio. Creato nel 2016, fa parte di una serie che esplora lo spazio positivo e negativo che un singolo pezzo di legno può occupare. È costruito da quasi 180 pezzi di legno di quercia, modellato, intagliato a mano e poi levigato fino a che liscio. Le trame e i colori sono creati con tinture in bronzo e calamaro.
Victor Hunt ha presentato questa audace stanza di Tomás Alonso, chiamato il progetto vaalbeek. I pezzi moderni e colorati si completano a vicenda. Il tavolino da caffè ha creste sulla parte superiore e gli accessori in pietra li hanno sul fondo, che aiuta a mantenere gli elementi in posizione. Il tappeto sul muro e la lampada da terra sono un abbinamento perfetto.
Andy Paiko Glass ha creato questa straordinaria installazione verticale color fumo chiamata Smolder. Lavorando nel Pacifico nord-occidentale, Paiko considera il suo obiettivo come artista "di esaminare il ruolo del vetro in relazione alla sua funzione". Il pezzo qui presentato è presentato dalla Wexler Gallery di Philadelphia.
Questo è lungo la lista, ma a malapena graffia la superficie quando riguarda tutti i meravigliosi pezzi che volevamo portare a casa da The Salon Art + Design.
