Valutazione: Il Salon Art + Design 2015 è stata la quarta edizione della fiera di alta gamma e non ha deluso, con splendidi arredi retrò e splendide nuove decorazioni moderne. Ai due estremi dello spettro, lo spettacolo offriva arte per la vita.
Il Todd Merrill Studio ha presentato una serie di pezzi che non sono solo unici nell'aspetto ma anche nel processo artistico. Sia come aggiunta visiva alla casa o come pezzo funzionale, erano tutti molto attraenti.
Sia come sgabello sia come tavolino, i mobili scultorei di Erin Sullivan presentano caratteristiche realistiche di soggetti organici. Usa il metodo a cera persa, spesso usato dai gioiellieri, per creare i suoi pezzi sorprendenti.
Un altro artista presente nello spettacolo del Merrill Studio è Marc Fish. L'artista britannico e il produttore di mobili hanno creato questi pezzi per console. Da lontano sembravano fatti di un metallo, ma a un esame più attento, sembravano legno intagliato con una grana sorprendente. Infatti, sono realizzati con laminazione di micro-stock e intagli a freddo. L'aspetto del grano proviene dai quasi 100 strati di legno che, manipolati in forma, intagliati a mano e quindi levigati fino a levigarli.
La galleria parigina Diane de Polignac ha presentato alcune sedie a sdraio e una panchina dell'artista gitana Gildas Berthelot. Per noi, le linee sinuose dei mobili sono un perfetto contrappunto all'arte astratta.
Friedman Benda ha presentato un intero soggiorno di pezzi di Humberto e Fernando Campana, famosi designer brasiliani. QuestoDivano Pirarucu, 2014 è fatto con le pelli conciate del Pirarucu, che è uno dei pesci d'acqua dolce più grandi al mondo nell'Amazzonia.
Queste sono le poltrone "bolotas" create nel 2015, che consistono in cuscini di lana di pecora che coprono una struttura in acciaio inossidabile con legno ipê. "Bolotas" significa "ghiande". Lo scaffale modulare "detonado", anch'esso uscito nel 2015,ha un particolare interesse visivo grazie ai suoi angoli e trame unici.
Questa consolle di marmo nello stand di Friedman Benda era uno storditore. Gli strati di pietra impilati ad arte, ciascuno scolpito separatamente, costituiscono un vero pezzo da esposizione.
Siamo stati particolarmente presi da questi sedili in bronzo di Gregory Nangle della Wexler Gallery. Realizzate con foglie di nocciolo invernale singolarmente fuse, le panchine e una sedia di accompagnamento hanno molte sorprese visive.
La gradazione della patina colorata all'interno delle opere di Nangle presenta varie sfumature di verde, giallo, arancione e marrone.
Siamo stati attratti da questo piccolo armadio perché amiamo i pezzi di legno rotondi. L'abilità richiesta per manipolare il legno piatto e angolare in un bellissimo arredamento arrotondato è molto speciale. L'artista di Philadelphia Michael Hurwitz, che ha creato questo pezzo, è rappresentato in diverse collezioni pubbliche tra cui il Museum of Fine Arts di Boston, nel Massachusetts, e la Smithsonian Institution di Washington, DC.
Il display di Seomi International aveva una varietà di pezzi di arredamento moderni, sia di arredi che di accessori, che sono artistici e funzionali.
Scolpiti in granito nero, gli sgabelli da esterni "Afterimage" sono minimalisti ed eminentemente funzionali. Il tavolo, che porta lo stesso nome, è realizzato in lacca nera su quercia rossa, con pietra naturale.
Questi pezzi in ceramica smaltata possono funzionare come oggetti d'arte o tavoli occasionali.
L'artista Kang Myung Sun è noto per l'utilizzo dell'artigianato tradizionale usato per il lavoro di lacca intarsiato con madreperla in modi innovativi. Secondo la sua dichiarazione, lei cerca di mostrare gli aspetti naturali delle sue opere. Questo tavolo è in madreperla, lacca coreana su legno a strati di lino, argilla rossa e carbone.
L'interno è finemente lavorato come l'esterno.
L'artista Kim Song Hoon era "era appena uscito da scuola quando il suo schermo di Phenomena divenne proprio questo, un fenomeno. Fatto di strisce orizzontali ondulate di legno, il divisorio separa e unisce due spazi ": secondo la sua biografia. Qui. ha esteso il concetto alla insolita console "Phenomena".
Il Salon Art + Design ha presentato la sua quota di accessori per la casa e opere d'arte. Questo lavoro di Joana Vasconcelos è una pelle di cavallo in ceramica ricoperta di pizzo. Prende oggetti e materiali di uso quotidiano e li trasforma in opere nuove e complesse. Lei "incorpora spesso l'artigianato come il lavoro a maglia e l'uncinetto nella sua arte, così come i comuni articoli casalinghi portoghesi come le figure in ceramica", dice la sua dichiarazione.
La Galleria Nilufar di Milano ha presentato lo straordinario apparecchio di illuminazione Cherry Bomb di Lindsay Adelmann. Homedit.com ha presentato l'illuminazione dello studio Adelmann poco dopo l'ICFF 2015.
La tedesca Amman Gallery ha presentato una serie di brani, ma quelli di Studio Nucleo sono stati molto interessanti! Lo studio italiano ha sviluppato un metodo per catturare pezzi di legno antichi, come questi sgabelli, all'interno di resina. I mobili risultanti sono visivamente accattivanti e molto utili.
È affascinante vedere come Studio Nucleo possa racchiudere le parti separate in resina per mantenere la forma del banco.
Questi fantastici cubi, che sono posti a sedere, tavoli e opere d'arte, tutto in uno sono anche di Studio Nucleo. Ancora usando la resina epossidica gli artigiani creano questi pezzi "Fossili di pietra" con vari pigmenti.
Questo divertente cocktail table è del designer cinese Shi Jianmin.
La David Gill Gallery ha esposto pezzi di designer britannici come Fredericton Stallard. Realizzato in acrilico, questo tavolino da caffè "Gravity" sembra essere un momento nel tempo, come l'acqua si fermò a metà del flusso.
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Oggetti porta a Miami un design non comune di pezzi di design
Il Salone non era privo di pezzi stravaganti. Queste sculture di animali di Barnaby Barford sono un'insolita interpretazione su più livelli. L'artista è conosciuto per l'uso di figurine di porcellana di antiquariato e del mercato di massa, per poi modificarle rimuovendo e aggiungendo elementi e riverniciandoli.
La galleria DeLorenzo ha presentato una serie di opere dello studio AMOIA, evidenziando tavoli arricchiti con pietrisco.
Se la doratura totale è troppo per il tuo stile, tavoli come questi sono "immersi" nella pietrisco.
Il nativo del Kentucky e lo scultore del vetro hanno creato questo pezzo di arte murale, che ti ha portato nella R & Company sia dall'altra parte della stanza. Sia che tu abbia un arredamento moderno, contemporaneo o più tradizionale, la sua scultura "Splash" sarebbe un punto focale.
L'artista americano Thaddeus Wolf utilizza tecniche di vetro non tradizionali per creare le sue opere. Spesso utilizza un processo di stampaggio del vetro in cui ogni stampo può essere utilizzato solo una volta. Più tardi ha colorato il vetro e poi lo scolpisce per rivelare le diverse tonalità.
Wow è tutto quello che possiamo dire al tavolino "Puddle" di Stefan Bishop presentato dalla Galleria Cristina Grajales.
La luce che filtra attraverso le parti superiori in vetro colorato di questi tavoli fa sì che parti della base metallica in basso si illuminino di luce rossa. Bella davvero.
Il legno pietrificato crea uno splendido tavolo.
La galleria di Dutko ha mostrato arte e splendidi arredi, come questo tavolino da caffè di Maria Pergay. L'artista rumena di origine parigina è nota per il suo uso innovativo dell'acciaio inossidabile.
Una grande varietà di pezzi antichi sono stati presentati da Modernity, specializzata nella raccolta e vendita di mobili rari e di alta qualità, ceramiche, vetri, luci e gioielli di importanti designer scandinavi.
Questo gruppo di Modernity mostra una serie di pezzi: il tavolo di Torbjorn Agdal, tra i più prolifici designer norvegesi del dopoguerra, ora tra le sue sedie più famose del designer svedese Elias Svedberg, e l'armadio del produttore tedesco Otto Schulz.
Il display della Galerie Chastel-Maréchal comprendeva questi splendidi specchi del famoso artista francese, gioielliere e designer Vautrin. "I gioielli dell'artista e gli oggetti scolpiti definiscono l'eleganza neo-romantica parigina.
La Carpenter's Workshop Gallery stava mostrando alcuni pezzi fantastici, incluso questo Robber Baron Buffet. È un pezzo "decostruttivo, neobrutalista", ha detto il rappresentante della galleria. La parte centrale che mostra il carbone è circondata dalle opulente porte d'oro che si aprono per rivelare scaffalature. La giustapposizione dei due è una dichiarazione politica sulla ricchezza, ha aggiunto.
Lo stand The Lohmann Gallery aveva così tanti bellissimi accessori e vasi d'arte per la casa che era difficile scegliere cosa mostrarvi. I pezzi spaziano dall'astratto e dal freeform all'elegante, liscio e ipnotizzante.
Glass artist Laszlo Lukacsi, vetro riflettente laminato, levigato e lucidato per rendere questo storditore. Visto da diverse angolazioni, la visuale dei dettagli della ventola cambia e si muove.
Galerie Kreo, che è stata aperta a Parigi dal 1999, si concentra sulla produzione di nuovi pezzi in collaborazione con i più importanti designer contemporanei del mondo. Al Salon hanno mostrato alcuni apparecchi di illuminazione moderna e alcuni nuovi arredi.
Arredamento moderno per l'amante dello sport? Scommetti? Il "Game On Side Table" presenta le linee iconiche di un pallone da basket. firmato da Jaime Hayon, è prodotto da Galerie kreo.
Le mostre di Salon di quest'anno hanno offerto molte opzioni diverse per quasi tutti i gusti. L'arte e l'arredamento erano molto vivibili, anche se non necessariamente alla portata di molti. Indipendentemente da ciò, la visualizzazione e lo studio di offerte di fascia alta come queste possono aiutare a perfezionare le scelte di arredamento e offrono un terreno fertile per le idee.
