Le sedie, in una forma o nell'altra, esistono da secoli. Man mano che si sono evoluti, le tendenze culturali, le preferenze estetiche, così come i nuovi materiali, le tecniche di costruzione e le tecnologie si riflettono nei loro progetti mutevoli. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" è una mostra di 40 sedie iconiche di una collezione privata che sta viaggiando negli Stati Uniti., È organizzata dal Museum of Contemporary Art di Jacksonville, in Florida, in collaborazione con Thomas H. e Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fondazione ed è in tournée presso International Arts & Artists, Washington, D.C.

Homedit ha visitato la mostra, trovando bellezza, eleganza e arte in ogni sedia. Ecco alcuni dei pezzi che ci sono piaciuti in particolare per il loro design, significato e ruoli culturali.

Euro Saarinen era un architetto finlandese-americano, riconosciuto per il suo lavoro da solista e le sue collaborazioni con altri designer, come Charles Eames. Probabilmente noto per i suoi progetti di mobili, Saarinen è stato in primo luogo un architetto vincitore di premi, le cui creazioni includono il St. Louis Gateway Arch, il terminal TWA di JFK e il terminal principale dell'aeroporto internazionale di Dulles. Tra i suoi iconici design di mobili c'è questa Grasshopper Chair, creata nel 1946, che fu anche la prima commissione per Knoll, Inc.

La sedia Sheraton di Robert Charles Venturi del 1984 e prodotta da Knoll è stata tra le collezioni che "hanno abbattuto le barriere tra design tradizionale e moderno." Venturi e la moglie dell'architetto hanno creato la collezione per celebrare l'eclettico ed è un eccellente esempio del Post- Era moderna,

Questa sedia laterale è stata progettata e prodotta dagli Herts Brothers di New York nel 1995. È tipica di ciò che è stato prodotto durante il Rinascimento americano, quando l'attenzione è tornata su forme classiche e un maggiore interesse per i viaggi europei e per Roma.

Una sedia rivoluzionaria che ha fatto presto uso di alluminio anodizzato. La tecnica era nuova alla produzione, ma il designer Warren MacArthur, Jr., lo usava per creare mobili in metallo tubolare. La sua Sling Seat Lounge Chair ha uno stile internazionale ed è decisamente chic.

Le sedie Slipper erano popolari nel diciannovesimo secolo perché il loro sedile basso rendeva facile per le donne indossare scarpe, calze e altri indumenti di quell'epoca. Il designer John Henry Belter, un immigrato tedesco, ha ottenuto numerosi brevetti dal suo lavoro su questa sedia, incluso un nuovo tipo di puzzle e un modo per piegare il legno laminato. Quella particolare tecnica fu in seguito usata da designer come Charles Eames per creare alcune delle sue sedie iconiche. Lo stile della pantofola è Rococo, che era popolare in quel periodo grazie al fascino dell'America per tutto ciò che è francese.

Una sedia da ballo in massello di Elm degli anni '70 di Jon Brooks esemplifica il movimento dei mobili da studio, in pieno boom negli anni '60, grazie a artisti come il castello di Wendell, sotto il quale lavorava Brooks. il progettista scolpì la sedia da un registro trovato usando una motosega.

Ispirato dalla matematica, dalla musica e dalla sequenza di Fibonacci, il designer Kenneth Smythe ha creato una serie di grafici molto interessanti, come questo, denominati Synergistic Synthesis. I suoi pezzi sono creati in laminato di betulla finlandese che viene impilato e rifinito con Formica ColorCore Plastic. I pezzi vengono tenuti insieme e compressi con un'asta filettata. Tutti loro sono fatti a mano.

Wenzel Friedrich ha creato questa poltrona Texas Longhorn nel 1890, usando le corna di questo iconico animale texano per il telaio posteriore e le braccia. Le sue opere erano conosciute per essere creative e spesso strane, usando fino a 20 corna in una sedia e tappezzeria di pelo animale.

Erwynne ed Estelle Laverne iniziarono con il disegno di tappezzeria dipinta a mano ma nel 1957 creò una collezione di mobili chiari chiamata "The Invisible Group". I design di quattro sedie prendevano il nome dai fiori, in parte per i disegni fluenti, ma si sospetta anche che volessero creare un link all'iconica sedia Tulip di Saarinen.

La poltrona da salotto regolabile di Herbert Von Thaden del 1947 non è mai entrata nella produzione su larga scala, ma gli è valso un brevetto. Il pilot del segnale corp e il concetto dell'ingegnere consistevano nel "progettare una sedia estremamente materiale efficiente da un sottile compensato o lamiera," un foglio elastico unitario "che sarebbe completamente flessibile per alleviare le tensioni da rottura insite nei prodotti a foglio sottile".

La poltrona di salice piegata Appalaichan è un buon esempio dello spirito pionieristico americano di utilizzare ciò che è a portata di mano. I lunghi rami flessibili seguono sono facili da manipolare in forma e realizzati con strumenti semplici. I metodi e le tecniche venivano spesso tramandate attraverso le generazioni.

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Icona del mobile Harry Bertoia ha creato questa sedia, tra l'altro, dopo aver sperimentato con aste metalliche piegate. Questa è la sua Bird Lounge Chair, prodotta da Knoll.

Questa sedia maestosa è la poltrona a molle centripta di Thomas Warren, creata nel 1850. I vittoriani erano sempre alla ricerca di modi per sentirsi a proprio agio quando si sedevano, e la costruzione di questa sedia lo ottenne. La sedia può ruotare, spostarsi lateralmente e verticalmente. Warren ha ricevuto un brevetto per le molle nella sua sedia, così come un disegno per gli schienali dei vagoni ferroviari.

La sedia "Current" del 2002 di Vivian Beer spinge i confini tra arte e artigianato, tra oggetto utilitaristico e scultura. "Commentando il suo progetto di sedia, le arti dissero che voleva una sedia che sembrava tagliata e frantumata da un unico pezzo di metallo.

Oggi, Frank Gehry è meglio conosciuto per i suoi incredibili progetti architettonici, ma in realtà era una linea se i mobili erano realizzati in cartone ondulato che lo lanciavano in un'ampia attenzione. Ispirato dal materiale utilizzato per realizzare modelli architettonici, l'esperimento di Gehry ha prodotto 17 disegni e un brevetto per il suo lavoro. Mentre hanno avuto molto successo, ha smesso di produrli perché lo distraeva dal suo lavoro di architettura.

La panchina iconica di Laurie Beckerman è realizzata in 18 strati di compensato di betulla del Baltico, uniti a sandwich e rifiniti con una levigatezza straordinaria. La superficie viene poi rivestita in acrilico italiano.

Quando Frank Lloyd Wright progettò la sede aziendale della Johnson Wax nel 1938, progettò anche tutti i mobili. Questo progetto di sedia brevettato è iniziato come una sedia a tre gambe, ma è stato detto che Wright è cambiato a quattro gambe dopo che è caduto nel design originale.

Mentre siamo abituati a vedere il rattan usato nelle sedie in questi giorni, nel 1885, quando fu progettato, i materiali erano nuovi negli Stati Uniti. Il droghiere di Boston Cyrus Wakefield annotò il materiale, che era usato per assicurare il carico sulle navi e buttato fuori dalle banchine. Ha iniziato a sperimentare nella realizzazione di mobili e ha creato la wakefield Rattan Co.

Una delle sedie più famose del 20 ° secolo è la LCW (Lounge Chair Wood) di Eames. Il compensato di modellatura con calore e pressione ha permesso loro di creare i loro disegni iconici con il legno piegato. È stato prodotto dalla Herman Miller Company.

La sedia MAF (Medium Arm Fiberglass) di George Nelson è stata creata nel 1965. Nelson ha lavorato come direttore del design per Herman Miller e ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del design, tra cui Noguchi, Eames e Bertoia. Ha pensato che le gambe di questo disegno fossero universalmente applicabili e in grado di essere assemblate con un semplice cacciavite.

A Plank Back Chair di Charles Limbert è un grande esempio del movimento Arts and Crafts, che ha messo radici nel XIX secolo come reazione all'epoca vittoriana. È realizzato in rovere fumé, pelle e ottone.

Questa poltrona a dondolo è un pezzo di Shaker del 1840. Il pezzo semplice, non decorato e molto funzionale è tipico dello stile Shaker, che in seguito ispirò i designer modernisti in America e Scandinavia. Gli shaker vedevano il lavoro come culto e l'operosità portava allo sviluppo di oggetti come le mollette, la sega circolare e i semi del giardino confezionati in carta.

James Beebe e Company hanno prodotto la Rustic Twig Bench in ghisa intorno al 1855. Lo stile era indicativo del movimento pittoresco del giardino in America. La società che ha prodotto questa panca ha anche realizzato le sezioni in ghisa del progetto del Campidoglio degli Stati Uniti.

Questi progetti di sedie coprono 200 anni, ma molte delle loro caratteristiche e caratteristiche sono ancora popolari oggi. Che si tratti di modernisti e di fantascienza o fantasiosi disegni in rattan, tutti offrono ispirazione per molti stili di arredamento. Forse hai già alcuni pezzi vintage nella tua casa, ma in caso contrario, le varianti di queste sedie possono essere trovate nei negozi di design di tutto il mondo.