Le idee abbondano per i muri feature, dalle tessere o trame alla carta da parati e al legno. Un'altra grande idea da considerare è l'arte. Non importa se è un quadro costoso o semplicemente un pezzo che ami, può rendere la stanza speciale. Un'opera d'arte è un ottimo modo per attirare l'attenzione su uno spazio, che sia il fulcro di un muro accento o l'unico elemento decorativo sul muro. Homedit ha visitato alcune grandi mostre d'arte nel corso degli ultimi mesi e ha messo insieme una selezione di alcune opere notevoli che sono grandi esempi di arte per una parete caratteristica.

Un'opera d'arte audace e colorata è una vera attrazione. Questo audace pezzo di Angel Otero, nato a Portorico, è grande e coinvolgente. Otero usa una tecnica nei suoi bei dipinti per cui usa le "pelli del petrolio" nelle sue opere. Ciò comporta l'applicazione diretta di fogli spessi di pittura, o di fogli spessi che sono già asciutti, nelle sue opere astratte, che sono molto strutturati.

Un po 'meno colorato ma ugualmente drammatico è il pezzo di Lee Kun Yong della sua serie principale chiamata The Method of Drawing. Lee, che vive e lavora a Kunsan, in Corea, è noto per i suoi studi d'arte in relazione al corpo e allo spazio. In questo lavoro, l'artista Lee si trova sulla tela e dipinge su di esso muovendo le braccia su e giù o verso sinistra e destra, creando una forma attorno al corpo

L'arte astratta scultorea è un'altra opzione della parete caratteristica. Colorato e molto dimensionale, il rilievo a sbalzo di Brian Belott è moderno e anticonvenzionale. Belott è un artista, artista e fondatore di artigiani con sede a Brooklyn New York.

Più teatrale è questo pezzo di Jonas Burgert, un pittore tedesco che dipinge enormi tele con ambientazioni apocrife che fanno riferimento a Freud così come ai pittori rinascimentali e fiamminghi, ai fumetti e alla fantascienza. La composizione intrigante attira l'attenzione ed è adatta come punto focale su una parete caratteristica.

L'arte digitale è un'opzione fantastica per una parete caratteristica, in particolare per coloro che amano la tecnologia. La galleria Bryce Wolkowitz ha mostrato questo lavoro al 2017 Armory Show di New York. Si chiama Split Swell, creato da Yorgo Alexopoulos. Il lavoro video del nuovo artista multimediale si concentra sulla creazione di immagini digitali che immergono lo spettatore in una particolare esperienza.

In epoche passate, la ritrattistica è stata spesso utilizzata per creare un muro di funzionalità in spazi privati ​​e aree di intrattenimento. Mentre i ritratti di famiglia dipinti sono caduti in disgrazia, un ritratto moderno abile può fungere da elemento provocatorio della parete. L'artista americano Ed Paschke è influenzato dai ritratti fotografici di Andy Warhol. Ha creato un proiettore opaco per fondere oggetti di TV, riviste e giornali in composizioni come questa. In effetti, Paschke fu tra i primi ad utilizzare questa tecnica.

Grassetto di pezzi geometrici proiettano una tensione elettrica in questo lavoro dell'artista di Philadelphia Isaac Tin Wei Lin. Si dice che le sue creazioni giochino all'incrocio "dove si incontrano rappresentazione e ronzante astrazione". Dipinti e disegnati a mano, i disegni geometrici hanno lo scopo di evocare il linguaggio scritto. Il pezzo si chiama "Open Light".

L'artista libanese Nabil Nahas ha sviluppato un corpus di opere che unisce, colore, consistenza e dimensione in pezzi irresistibili ispirati agli schemi della natura e dell'arte islamica tradizionale. Fuse con tecniche di pittura astratta, le opere presentano forme come conchiglie che Nahas proietta individualmente in vernice acrilica e poi monta sulla tela. Il pezzo organico e texturalmente ondulato risultante non è altro che un puro dramma cromatico. Perfetto per una parete caratteristica.

Un vivido mash-up geometrico di elementi si fondono in questo avvincente film da parete del poeta e bibliotecario Ben Gocker. L'artista poliedrico crea questi elementi multimediali che ruotano intorno al testo. Con l'addestramento formale, Gocker è un poeta, avendo studiato al famoso Workshop degli scrittori dell'Iowa, facendo da padrone per autori famosi come Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor e John Irving. Le sue collezioni includono anche installazioni più grandi.

L'arte non deve essere colorata o moderna per appartenere a un muro. Un pezzo storico come questo modello di copertura dei tipi della Galleria di Donald Ellis è un perfetto esempio di un importante oggetto culturale che è visivamente sorprendente. Conosciuta a livello internazionale per la sua esperienza nell'arte antica nordamericana indiana, la galleria si concentra sulla costa nord-occidentale, sui boschi orientali e sulle culture eschimesi.

L'arte scultorea è un'opzione più dimensionale che può aggiungere interesse a un muro di caratteristiche. Il defunto artista italiano Fausto Melotti ha creato queste affascinanti sculture di pesce. Lavorò principalmente in sculture in ottone e piccole ceramiche.

Opere realizzate con materiali insoliti sono interessanti, soprattutto quando sono grandi. Utilizzato su un muro, The Sigh, di Frances Goodman, è al centro dell'attenzione. Il pezzo è parte di leiQuadri di paillettes. Le sue connotazioni sessuali si concentrano sulla "donna come automa" sia come soggetto di manipolazione che come manipolatore. Un pezzo provocatorio, che avrebbe comandato la stanza sia dal punto di vista delle dimensioni che degli argomenti trattati.

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Un altro esempio di un pezzo che non è necessariamente quello che sembra a distanza, questo lavoro di Min Jung Kim sembra un disegno, forse con tondi dipinti o pezzi di collage. Sì, è misto su carta di gelso, ma guarda più da vicino e vedrai che è anche a strati per creare le raffiche di linee in ogni round, che sono fatte bruciando i bordi della carta. È interessante notare che Kim lavora sul pavimento, che è una tradizione asiatica.

I disegni di grandi dimensioni funzionano bene per una feature wall. Questo dittico, presentato dalla Galleria Frederick Snitzer, si muove, con le sue linee esuberanti e la grafica fatta è una tavolozza monocromatica di beige e nero. Le linee aggressive di un pannello contrastano con l'altro, che ha uno stile che ricorda un progetto architettonico o un design tecnologico.

I mosaici sono stati popolari per secoli come arte e certamente come mura per castelli, chiese e case private. La Britannica nota che i primi mosaici erano fatti di ciottoli ed era la cultura greca a perfezionare questa tecnica. Ancora oggi, i mosaici possono essere un ottimo modo per creare un muro di funzionalità, e allo stesso modo, un pezzo d'arte del mosaico sorprendente può raggiungere lo stesso scopo. Questo meraviglioso lavoro di Monir Farmanfarmaian, artista iraniano nato nel 1924, che è riconosciuto "come uno degli artisti più innovativi che lavorano in mosaici e motivi geometrici", scrive il forum on-line Hyperallergic. Farmanfarmaian è tornato a Teheran nel 2004 dopo 24 anni in un exlie negli Stati Uniti.

In una versione moderna del mosaico, Doug e Mike Starn hanno creato un pezzo accattivante realizzato con stampe Inkjet su carta Zerkall incollata per tagliare copertine di album LP, e poi combinata con colori acrilici e magneti. I due sono fratelli gemelli e collaboratori che mescolano media e metodi di installazione. Hanno acquisito una buona dose di notorietà quando hanno installato la loro enorme serie "Big Bambu" alla Biennale di Venezia dopo averne debuttato sul tetto del Metropolitan Museum of Art di New York.

Più tridimensionale è questo pezzo dell'artista tedesco Heinz Mack. Lavorando su molti media, Mack ha sempre sperimentato la luce e il colore per esaminare le possibilità di movimento, riflessione e struttura. Le opere che giocano sulla luce e sul riflesso conferiscono una bellezza speciale a una parete caratteristica aggiungendo un'altra dimensione visiva che può trasformarsi con la natura mutevole della luce di un giorno. Questo è "Licht-Flügel" di Mack, creato nel 1965.

Oppure, un pezzo creato interamente dalla luce può aiutare a creare un muro di funzionalità e stimolare discussioni avvincenti. Creato dall'artista, architetto e regista cileno Alfredo Jaar, l'opera è più che arte, è una dichiarazione politica. L'arte di Jaar è incentrata sull'esame del potere globale, dell'ingiustizia e dello sfruttamento e ha attirato molta attenzione per le sue installazioni luminose più grandi negli Stati Uniti e in tutto il mondo. I temi intellettuali alla base delle sue opere rivoluzionarie gli hanno procurato prestigiosi riconoscimenti, in particolare la Guggenheim Fellowship e la borsa di studio MacArthur.

Un singolo tocco di colore in una stanza può trasformare istantaneamente un semplice muro in un muro di funzionalità, e non c'è modo migliore di farlo se non con un pezzo appariscente che ha un aspetto pop-art. Creato dal messicano Jose Davila, l'enorme set di pennellate è un pezzo potente che alimenta l'immaginazione e trasmette il movimento.

Le pennellate erano fondamentali per il lavoro dell'artista tedesco-tedesco Hans Hartung. Il veterano della seconda guerra mondiale era motivato dalla libertà e dalla spontaneità delle sue opere e cercava di dipingere le sue creazioni astratte con un senso di libertà. Ciò lo ha portato a utilizzare strumenti non convenzionali per applicare la pittura su tela, inclusi rami di alberi, vernici spray e rastrelli, che spesso hanno dato risultati insoliti e sorprendenti.

Quando si tratta di arte, spostarsi oltre il quadrato e rettangolare per una parete caratteristica può essere molto efficace. Queste due opere rotonde sono di Matteo Negri e sono chiamate "Kamigami Sea Bubble" e "Kamigami Sun Bubble", entrambe create nel 2017 da materiali plastici misti. L'inquadratura romanzo, la forma rotonda e i colori vivaci rendono immediatamente un punto focale. Negri, dall'Italia, si concentra su sculture rotonde e studia "la seduzione visiva della forma, attraverso la manipolazione della materia", scrive nella sua dichiarazione. Questi due pezzi, così come le altre culture, sono colorati, spensierati e stimolanti.

Il bianco e nero è sempre una combinazione di colori adatta, vale a dire in questa meravigliosa opera di Eduardo Terrazas, che vive all'incrocio tra geometria e artigianato tradizionale. Questo lavoro in quattro parti si chiama 1.1.263 e proviene dalla serie "Possibilità di una struttura", sotto la sottoserie "Cosmos". Molte delle sue opere sono create come questa, dal filato di lana su una tavola, ricoperto di Campeche cera. Altri si concentrano su materiali diversi, poiché è stato un prolifico creatore negli ultimi cinquant'anni.

Quello che sembra ceramica è in realtà un materiale diverso in questo lavoro dall'artista d'avanguardia giapponese Yuko Nasaka. Con il cerchio come tema centrale, Nasaka crea i suoi pannelli rivestendo il legno con uno strato di gesso e argilla. Poi lo mette su un giradischi e scolpisce la superficie con una spatola, mentre i pezzi finiti vengono spruzzati con vernice per automobili. Il suo lavoro è fortemente influenzato dalla rivoluzione industriale giapponese degli anni '60 e fu uno dei Gutai Group, il primo gruppo artistico radicale postbellico in Giappone. Questo particolare pezzo utilizza la ripetizione della forma di base per coinvolgere lo spettatore.

La ripetizione è anche la tecnica principale utilizzata qui in "Devouring Time" di Zhang Ding. Il grande elemento a parete è realizzato con tazze, cucchiaini e bacchette di rame in acciaio inossidabile, tutti placcati in oro 24k.Zhang crea pezzi che si concentrano sulle tensioni etniche e sulla cultura urbana marginale che sono sottintese nella società cinese. L'artista emergente crea anche grandi installazioni e afferma di essere influenzato da Federic Fellini, l'iconico regista italiano.

Fare arte al centro di una feature wall è un modo veloce per cambiare il tuo spazio. Se vivi in ​​un appartamento, è anche un modo semplice per decorare in modo drammatico senza investire in grossi cambiamenti al muro. Ancora più importante usare un'opera d'arte per realizzare un muro di funzionalità è un modo meraviglioso per mostrare un lavoro drammatico che ami. Mettendo l'arte in modo tale da ottenere la massima attenzione e ottenere il maggiore impatto, è sicuro che genererà più interesse per il lavoro e sarà sicuramente un inizio di conversazione nella vostra casa.