I mondi dell'arte e del design convergono ogni anno a Miami, e mentre la maggior parte si dirige verso Art Basel e le numerose fiere d'arte concorrenti, Design Miami è altrettanto interessante per chi è interessato al design funzionale e all'arredamento. Homedit ha compiuto il suo pellegrinaggio annuale a sud di questa fiera di design globale di alto livello per portarvi le ultime creazioni di alcuni dei più influenti designer globali affermati e di talenti emergenti stellari.

Anche prima di attraversare la porta, i visitatori sono stati presentati con una vera e propria piazza d'ingresso, donata dalla più grande struttura stampata in 3D del mondo - con il proprio Guinness World Record. Chiamato "flotsam e jetsam", la piazza d'ingresso è stata progettata da SHoP Architects, utilizzando bambù biodegradabile. Se ti sei perso Design Miami, potrai vedere la struttura nel Design District della città dopo la fiera.

Abbiamo scelto i nostri preferiti preferiti dallo spettacolo, dall'illuminazione agli oggetti e agli arredi.

La Carpenter's Workshop Gallery ha presentato una serie di pezzi spettacolari tra cui questo Divano dell'Agenzia di Vladimir Kagan. Siamo rimasti affascinati dalle curve sensuali che abbelliscono ogni linea di questo divano.

Artisti belgi Job Smeets e Nynke Tynagel di Studio Job creato questo pezzo come una commissione per la Camera.Incidente d'auto è stato progettato per Design Miami /, ed è una delle continue serie di pezzi concepiti in collaborazione con la galleria e gli artisti.

L'artista e designer Arik Levy ha creato ICE per COMPAC, la Surfaces Company. L'installazione è creata dall'espressiva collezione Genesis di Levy creata per COMPAC. Ispirato dai laghi ghiacciati artici del ghiaccio, Genesis presenta frammenti visivi simili a quelli che si trovano nella pietra naturale. Ha cercato di dare profondità a un materiale che è duro e piatto per natura.

Questa sedia degna di nota di Henrytimi della EraStudio Apartment Gallery presenta una lastra di bronzo che taglia in una base di velluto ad angolo. La giustapposizione del metallo duro contro la base felpata e imbottita è inaspettata e sontuosa.

Siamo rimasti affascinati dalle sedie basse in ecopelle di Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, presentate da Friedman Benda. Lo splendido ricamo sulla superficie liscia e nera aggiunge consistenza e sottolinea solo la sua padronanza del materiale.

Entrambi di Friedman Benda erano un'installazione, "Asymmetrical Symmetry", con opere di 11 artisti internazionali.

Lo stand di Future Perfect gallery comprendeva la lampada a sospensione Triple Loop di Michael Anastassiades, creata in esclusiva per The Future Perfect. Gli anelli verdi sottili contengono tre luci orbitali in questo apparecchio di ricambio ma straordinario. Anche noi siamo grandi fan di Lex Pott, i cui frammenti di tavoli grezzi hanno trovato macigni che sono bisecati con piani di pietra perfettamente rifinita e levigata.

Sculture in ceramica tridimensionale con pezzi che sembrano assomigliare a oggetti di uso quotidiano erano una caratteristica dello stand di Pierre Marie Giraud.

Wave Bench di Maria Pergay è lussuosa nella sua semplicità. Il designer rumeno di origine parigina è noto per l'uso innovativo dell'acciaio inossidabile. Altri pezzi di Pergay sono sullo sfondo della mostra di Jousse.

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Per la mostra Objets Nomades di Louis Vuitton, il designer giapponese Tokujin Yoshioka ha creato uno "sgabello fiore" a quattro petali. È una reinterpretazione dell'iconico monogramma a forma di petalo di Louis Vuitton. Yoshioka ha creato il pezzo in metallo dorato e legno rivestito in pelle.

La sedia Post di Charles Hollis Jones è spigolosa e distintiva, con la sua sede e le sue barre in acrilico, con la struttura in acciaio nichelato. È stato presentato da Michael Jon & Alan di Detroit e Miami.

L'enorme "Platter / Gather" di Jayden Moore è stato il punto focale del display della Galleria Ornamentum. Le enormi caratteristiche del lavoro hanno trovato piatti placcati in argento combinati in un unico pezzo. L'artista dice: "Sono motivato da come un oggetto si muove attraverso il mondo, cambiando di significato mentre viene tramandato, e da come è amato man mano che il suo significato cresce. Questa storia di oggetti ha portato alla mia continua esplorazione dei cimeli ".

I fratelli Haas sono un favorito perenne e i loro pezzi fantastici non deludono mai. Accanto alle loro piccole creature bizzarre, c'era questo tavolo e sedie di legno con le gambe stravaganti. La loro presa sulle gambe del tavolo conferisce al pezzo una forte personalità divertente. Sono presentati da R and Company.

Un enorme divano di Johnny Swing è composto da migliaia di alloggi gonfiati. Swing è un membro del movimento American Studio Furniture e un maestro saldatore. Crea i suoi disegni dapprima scolpendo la forma dal polistirolo, gettando uno stampo negativo nel cemento e poi saldando le monete. Molto grandioso!

The Southern Guild rappresenta il design africano di produzione locale in edizione limitata di artisti e designer in Sud Africa. Questo è il lampadario Hok di Otto du Plessis, fondatore dell'età del bronzo, fonderia d'arte di Cape Town. È specializzato nella fusione di sculture in bronzo con le tecniche di fusione a cera persa e sabbia. Il lampadario è composto da parti in scheletro di struzzo, fuso in bronzo.

Porky Hefer è tornato di nuovo nel 2016 con Pilcanus Iris, una sedia oscillante in pelle, pelle di pecora e acciaio.

In declinazione dai colori e dallo splendore, questo tavolo in ceramica smaltata di André Borderie ha attirato la nostra attenzione su di esso, design geometrico e semplicità accattivante. Creato nel 1959, il tavolo è uno dei pezzi di Border che aveva uno stile legato alla ceramica etnica del periodo. È stato mostrato dalla Thomas Fritsch Gallery.

Infine, Victor Hunt Designart Dealer ha messo in scena alcune spettacolari opere d'arte, come questa applique da parete dai colori vivaci e colorati.

La parete di Commonplace Studio Lumiere è un'opera avvincente. Non proprio una lampada, è piuttosto un pezzo di illuminazione digitale interattivo. I fondatori dello Studio si concentrano su "oggetti contestati, qualità artigianale e interazioni silenziose" mentre cercano di superare alcuni dei limiti tipici del mezzo digitale, come la tattilità.

Come sempre, Design Miami ha avuto una grande varietà di nuovi pezzi contemporanei che si rivolgono a una grande sezione trasversale di visitatori. Da fantasioso e funky a scarso e minimalista, è stato un piacere visivo e tattile.