Art Basel presenta quasi tutti i generi di arte, ma uno dei nostri preferiti è l'arte scultorea, che si tratti di arte murale, scultura autonoma o installazione. Finché ti piace, ognuno di questi stili è un ottimo modo per aggiungere profondità, interesse e forse colore al tuo spazio vitale. Abbiamo raccolto le nostre scelte dalla recente Art Basel Miami 2016.

Alcuni dei pezzi più interessanti usano oggetti trovati. Questo usa lattine di gas vuote modellate nella silhouette degli Stati Uniti. Alcuni sembrano addirittura avere una faccia. È un lavoro che evoca interesse e solleva questioni filosofiche.

La carta di gelso è decorata, tinta e meticolosamente avvolta attorno a piccoli pezzi di polistirolo che sono ingegnosamente organizzati da Kwang-Young Chun. La grande opera d'arte risultante ha incredibili sfumature di colore, profondità e consistenza. Anche se sono pezzi di muro, trasmettono la sensazione di profondità drammatica, come un paesaggio montuoso in miniatura.

Anche se abbiamo notato un minor numero di "mobili come arte" all'edizione 2016 di Art Basel Miami, abbiamo trovato alcuni lavori intriganti. La scultura di questa sedia è di Rita McBride, di origine americana, le cui opere ricadono sotto molte etichette, tra cui design industriale, scultura, architettura e installazione. Si concentra spesso sulla manipolazione della scala e "sulle associazioni convenzionali di alcuni materiali", scrive Artsy.

Trovando l'arte nell'ordinario artista coreano Do Ho Suh, crea sculture in tessuto che ricostruiscono oggetti dalla sua casa. Le sue repliche a grandezza naturale di vari apparecchi e apparecchi del suo appartamento sulla ventiduesima strada ovest di New York sono realizzate con un materiale trasparente su una sottile struttura metallica.

L'artista colombiana Doris Saucedo è una scultrice le cui opere si concentrano su argomenti complessi legati a eventi storici di violenza di massa, traumi, razzismo e colonialismo. Questo pezzo è stato presentato dalla galleria White Cube.

L'artista tardo americano Donald Judd ha creato questo pezzo minimalista nel 1967. Fu considerato il più significativo artista americano del dopoguerra ed era ben noto per le sue grandi installazioni all'aperto e per i suoi design per interni lunghi.

Francesca Pasquali è un'artista italiana che osserva le forme naturali e le "traduce" in elaborate opere e installazioni. Le sue creazioni utilizzano spesso materiali trovati o riciclati, inclusi materiali industriali. Sa per il suo lavoro utilizzando migliaia di cannucce di plastica, Pasquali ha anche creato una serie di pezzi usando Neoprene.

Isabel De Obaldia ha un ricco background artistico e ha studiato presso la famosa Pilchuck Glass School. Figlia del celebre pittore panamense, Guillermo Trujillo, De Obaldia crea culture di forme animalesche. Questo è il suo trono Jaguar, che è molto materico.

Lo scultore di New York Joel Shapiro è noto per le sue opere che utilizzano semplici forme rettangolari. Con una semplice forma geometrica di dimensioni graduate e colori diversi, crea splendidi pezzi moderni.

Forme cromate, sia colorate che piane, sono presenti nell'opera di John Chamberlain. È conosciuto per i suoi pezzi fabbricati da rottami metallici e ammaccature, parti di automobili dismesse e rifiuti industriali.

Kim Jones lavora fonde arte performativa, scultura e disegno. È noto per aver camminato per le strade come "Mudman", coperto di fango, e con una copertura fatta di bastoncini, nastro adesivo e spago e con la faccia coperta da una calza di nylon. Questo pezzo è una giacca da guerra. Jones ha detto Signor Motley"Quando indosso le strutture come Mudman, mi considero una scultura ambulante. Le camicie e le giacche sono la continuazione di questa idea: sono sculture che posso indossare ma che hanno anche disegni di guerra su di esse così diventano una scultura ambulante .... I disegni di guerra sono come un primitivo gioco per computer ... un gioco per computer disegnato a mano. Indossare queste giacche è come portare i miei pensieri sulla mia schiena. "

Le sculture modulari delle installazioni dell'artista milanese Loris Cecchini utilizzano l'organismo come una tesi per le sue opere che esaminano "l'evoluzione dell'arte in relazione alle scienze". In gran parte del suo lavoro, Cecchini assembla i suoi componenti in acciaio per assomigliare a piante rampicanti o strutture cristalline . Tutti evocano uno stato d'animo scientifico, mentre sono visivamente attraenti se presi al valore nominale.

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Questa affascinante scultura è di Mark Manders, che ha lavorato a una serie enorme di pezzi chiamati "Self Portraits as a Building", dal 1986. Le sculture sono lo sforzo dell'artista per rappresentare la sua identità attraverso oggetti e testo.

La Galerie Max Mayer ha presentato una delle poche opere d'arte digitale: il video di Melanie Gilligan per il 2016, "Parts-whole." Gilligan vive a Londra e New York Cit, creando opere d'arte in video, performance art, testo, installazioni e musica.

Questo ingegnoso lavoro presenta un edificio che è in realtà tridimensionale. Aggiunge una nuova dimensione alla tipica opera d'arte murale.

Il giapponese Kohei Nawa crea queste spettacolari creature nella sua serie PixCell. Una volta che sceglie un oggetto, è incapsulato in uno strato di cellule sferiche. Il lavoro risultante ha una texture superficiale unica e una profondità insolita creata con sfere di dimensioni diverse.Ogni sfera è un'esperienza visiva diversa. Nada ha coniato il termine "PixCell" come riff sul pixel, che costituisce le immagini digitali.

Questo lavoro è moderno ma raggiunge un aspetto rustico. La sua finitura industriale e le forme divergenti sono molto attraenti.

La Thomas Erben Gallery ha mostrato una serie di opere dell'artista di Brooklyn Mike Cloud. I pezzi colorati smentiscono il significato dei pezzi dell'artista. Le opere di Cloud rappresentano una relazione con la morte, principalmente la morte per impiccagione. I dipinti si bilanciano su un angolo, in parte appeso al muro da una cintura di pelle. Questo suggerisce persone che sono morte appese in diversi tipi di circostanze.

L'artista svizzero Ugo Rondinone crea tutti i tipi di arte, incluse le sculture che trasformano gli oggetti quotidiani "dando loro una permanenza artificiale che sottolinea e nega la loro deperibilità", scrive Artsy.

La ripetizione di motivi combinati con una trama sorprendente sono le caratteristiche sorprendenti di questo pezzo della Galleria Van de Weghe.

La galleria Victoria Miro ha ospitato questa scultura dell'artista britannico Conrad Shawcross. Le sue installazioni "machine-like", tutte hanno riferimenti scientifici e "sono pieni di paradosso, assurdità e bizzarria", secondo artsy. Questa è Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Studio I), creata nel 2016.

La galleria Urs Meile ha presentato opere di arresto dell'artista emergente Yang Mushi di Shanghai, in Cina, come arte del programma Kabinett di Art Basel, in cui le gallerie espongono mostre curate con cura all'interno dei loro stand. Il lavoro di Mushi guarda alla globalizzazione e allo sviluppo urbano estremo in Cina. Le sue opere utilizzano materie prime industriali come legno, schiuma, metallo e pietra. Questo pezzo è chiamato "Sharpening - Branch".

Nessuna mostra d'arte è completa senza vedere alcune opere dell'artista giapponese d'avanguardia Yayoi Kusama. I suoi modelli iconici e le opere colorate sono sempre un successo. A causa della sua infanzia, le zucche hanno avuto un ruolo centrale nel lavoro di Kusama. Matsumoto, la città natale di Kusama, non ha risentito delle scarsità di cibo della seconda guerra mondiale e le attività commerciali della famiglia avevano molte zucche. Nel corso della sua vita, è rimasta attaccata a questa forma ed è sicuramente una delle nostre preferite.

Così tanti pezzi spettacolari e non abbastanza tempo per portarli tutti a te! Le nostre scelte mostrano una sezione trasversale degli innovativi pezzi scultorei che gli artisti di oggi stanno creando. Se puoi permetterti di collezionare i veri pezzi, usarli come ispirazione per i generi di arte che vuoi per la tua casa, o semplicemente per guardare la gamma della creatività, Art Basel è un trattamento visivo e materico.