Le più belle opere d'arte di Art NY e Context

Le più belle opere d'arte di Art NY e Context
Allen and Betty Harper
Il Team Di Autori
Allen and Betty Harper
Famiglia Con Le Mani D'Oro
Valutazione:
5

La versione newyorkese della fiera d'arte CONTEXT di Miami ha collaborato con Art New York per presentare una sbalorditiva serie di opere d'arte di tutti i tipi. Gli artisti emergenti insieme a quelli che sono più noti avevano esposto in mostra che i collezionisti e coloro che esploravano l'arte potevano esaminare.

Homedit ha visitato le fiere appaiate a Miami e trova la gamma di stili di lavoro molto rinfrescanti e coinvolgenti. Qui abbiamo selezionato alcuni dei lavori più interessanti che pensavamo avresti voluto vedere.

Dato che siamo dei pazzi per la straordinaria scultura, questo pezzo di Gil Bruvel è in cima alla lista. Chiamato "Flowing", il pezzo rappresenta la condivisione della vita insieme e la perdita nei nostri mondi privati ​​allo stesso tempo. L'artista nato in Australia e cresciuto in Francia lavora con tecnologie moderne come la modellazione 3D e le pratiche del vecchio mondo come la fusione di metalli per creare le sue incredibili opere.

Di Aurelie MantilletL'Acrobate è un pezzo unico nel suo genere. L'artista francese è conosciuta per i suoi trattamenti di materia nello spazio. Il suo immaginario si concentra su temi femminili come donne, bambini e animali. L'effetto visivo e la trama sono pieni di profondità e significato.

Le vecchie scatole di fiammiferi sono state raccolte da molti ma poche se non addirittura trasformate in opere d'arte evocative come queste di Andy Burgess. L'artista di origine britannica nata negli Stati Uniti ha creato questi paesaggi urbani con copertine di fiammiferi vintage e carta vintage su pannelli con tempera. Sono paesaggi affascinanti e, a ben guardare, provocano ricordi dei giorni passati grazie ai marchi e alle posizioni delle cartoline di fiammiferi vecchio stile.

Questi pannelli artistici di arte murale provengono dalla mostra "The Art of The Car" dalla galleria di Casterline | Goodman. Ciascuno presenta le immagini organiche della vernice per auto su metallo. I pezzi risultanti sono stranamente piacevoli pezzi astratti che sono vernice per auto su metallo.

Un pezzo ossessionante in bianco e nero è impreziosito da fantastiche farfalle di Christiaan Lieverse. L'artista olandese è un pittore ma lavora anche con le immagini digitali. Questa è la sua "Nebbia" (Primus Experimentum). Spesso, il suo lavoro inizia con un'opera sul lino, poi impreziosita da strati di pittura e materiali per creare profondità e una sensazione tattile per il lavoro.

Uno dei momenti salienti di Homedit è stato vedere alcuni dei pezzi del misterioso ed enigmatico Banksy. Meglio conosciuto per la sua arte di strada e l'identità mai rivelata, l'artista ha anche creato opere profonde che sono in vendita e molte proprietà dei collezionisti. Questo deriva dalla sua serie di pezzi che sono dipinti adulterati - ciò che alcuni potrebbero chiamare pezzi vandalizzati.

Il pittore californiano Brandi Milne è influenzato da giocattoli, cartoni animati e Disneyland, così come è riconoscibile dalle sue opere che affrontano le emozioni degli adulti in un modo "ricoperto di caramelle". Il mondo surreale che ha creato emerge nelle sue opere un po 'fantastico e un po' bizzarro.

Un fantastico pezzo tridimensionale, questo è di Kim Byung Jin. Kim è molto ricercata dagli sviluppatori di tutto il mondo per le grandi creazioni di atri e atri. Quello che sembra un pezzo di lattice è in realtà composto da migliaia di lettere, loghi o forme che si uniscono per formare una nuova forma. Dallo schizzo 3D al prototipo di argilla, gesso o plastica, Kim fa le lettere o le forme in acciaio e le dipinge con la vernice per auto, indurita a fuoco vivo.

La fotografa d'arte Cara Barer si è fatta un nome nella creazione di fotografie artistiche di libri. Scolpisce, poi tinge i volumi, creando rappresentazioni che poi fotografa. Barer dice che solleva "domande sulla natura fragile ed effimera dei libri e del loro futuro". Indipendentemente dallo scopo, trasforma oggetti di base in fantastiche opere d'arte.

Allo stesso modo, Carmel Ilan esegue le scansioni delle sue costruzioni di arte cartacea, composte da carte piegate che vengono montate su un piatto di legno. La rappresentazione visiva è così dettagliata e sbalorditiva, è difficile credere che sia fatta di carte.

Le affascinanti sculture di animali di Bjorn Skaarup sono molto avvincenti, attirandoti nello spazio e sotto l'incantesimo di queste bestie. Questo è il suo Rhino Harlequin, realizzato in bronzo.

David Ramirez Gomez, talentuoso, lavora in una varietà di media. L'artista colombiano vive e lavora in Danimarca, creando spettacoli, installazioni, film, pittura e disegni. Conosciuto per spingere i confini e le regole convenzionali, Ramirez Gomez produce opere che sono crude e non comuni, con figure curiose e sfondi scuri.

Lo scultore olandese Diederick Kraaijeveld crea incredibili pezzi di collage, molti dei quali sono colorati, senza una sola goccia di vernice. Le immagini contemporanee che crea sono icone del giorno corrente, tutte modellate dal legno recuperato che Kraaijeveld raccoglie da ogni parte del mondo. Tutto il legno è usato nel suo stato naturale vintage.

Donald Martiny è conosciuto per le sue opere, sia grandi che piccole, che costruisce usando non solo pennelli e altri strumenti, ma anche le sue mani. Uno dei suoi progetti recenti stava creando opere di dimensioni enormi per l'atrio del One World Trade Trade Center di New York City. I lavori erano così grandi che dovette crearli sul posto.

Due artisti, Zoey Taylor e David Connelly, componi Dosshaus.Il dovuto crea tutti i tipi di dipinti, sculture, installazioni, video e altre opere per "costruire il mondo in cui vogliamo vivere". Incredibili ricreazioni scultoree di oggetti di uso quotidiano sono realizzate in cartone riciclato che gli artisti trovano nei vicoli di Los Angeles. Tutti i loro pezzi, come questo giradischi, sono fatti a mano usando solo cartone, carta e acrilico.

Le opere create da migliaia di matite colorate di Frederico Uribe sono incredibili, ma i suoi pezzi realizzati con bossoli sono qualcosa di completamente diverso per il significato che hanno per la sua Colombia nativa. La storia del paese era oscura e brutale e Uribe dice che la morte era ovunque mentre cresceva. L'artista realizza queste opere con l'obiettivo di creare qualcosa di bello dalla brutta storia raccontata dai materiali.

Posizionamento meticoloso e abile di ogni conchiglia si uniscono in una resa spettacolare della vita.Cotton Striper Yellowè opera dell'artista Jeremy Thomas nella sua tecnica di firma che prevede di far esplodere il metallo surriscaldato come un palloncino. Il processo inizia con la creazione di forme piegando e saldando il metallo. Thomas dipinge poi parte del suo lavoro, lasciando una sezione ruvida e naturale.

I materiali misti su larga scala sono la firma dell'artista Judy Pfaff. Le sue creazioni utilizzano oggetti trovati, vernici, materiali riciclati e altri oggetti. Pfaff è considerato un pioniere dell '"arte dell'installazione" e ha ricevuto una borsa di studio MacArthur nel 2004.

I fenomenali lavori di Justin Bower esaminano argomenti come il libero arbitrio e la tecnologia e "post-umani fratturati in un nesso di sistemi spaziali interconnessi". L'uso del tradizionale mezzo pittorico per rappresentare gli effetti dirompenti della tecnologia sull'uomo produce queste immagini avvincenti che possono essere inquietante come si considera il richiamo della tecnologia.

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L'artista Katherine Gray dice che tutti i suoi lavori riguardano il concetto di scomparsa. Le creazioni sono spesso create usando oggetti quotidiani quotidiani che diamo per scontati e che non vedono per la loro bellezza. Questo lavoro si chiama A Rainbow Like You ed è realizzato in vetro soffiato, acrilico e componenti di illuminazione. Le ombre che crea con i materiali è come strappare la bellezza dagli oggetti semplici e mostrare una visione alternativa del mondo.

Artista ceramista francese Laurent Craste. La sua famosa raccolta chiamata Abuse, conteneva pezzi di ceramica nella tradizionale forma di Sevres, che erano "vittime aristocratiche dei colpi di classe operaia", scrive la rivista Canadian Art. Questo è Glaze e Mixed Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes, nato in Spagna, è artista, pittore e scultore, ed è noto a livello internazionale per la sua influenza sul mondo dell'arte e per le sue opere che utilizzavano espressioni pop per criticare il regime di Francisco Franco. I pezzi di Valdes sono stati mostrati nei grandi musei del mondo. Questa è Regina con Sombrero.

L'artista austriaco Martin C. Herbst ha unito le tecniche tradizionali di pittura con la scultura tridimensionale per creare pezzi intriganti che fondono i due senza soluzione di continuità. Questo pezzo proviene dalla serie di tesori nascosti in cui l'alluminio piegato che circonda il viso riflette l'immagine. Quando guardi il pezzo da varie angolazioni, è come se fossi un voyeur, scorgendo di nascosto le espressioni private e personali del volto.

"The Thinker" di Rodin è una scultura iconica e artista Moto Wagonari si è appropriato della silhouette per la sua arte che esamina, luce, spazio e struttura. L'ombra del lavoro è importante quanto il pezzo fisico e assume un volume a sé stante, considerando i due.

L'artista turco Neveser Ozenbas crea opere multidimensionali partendo da semplici stringhe di pittura su plexiglass. La magia arriva nel modo in cui mette a strati, giustappone e combina quelle piccole stringhe di pittura in pezzi complessi che evocano emozione e movimento.

Le opere di collage dell'artista americano Paul Rousso trattano "l'oggetto come vernice" come in questo lavoro intitolato Vogue Magazine. Le pagine della rivista iconica sono applicate allo stirene scolpito a mano per creare un'esplorazione della "politica bidimensionale della pagina stampata e della promessa multimediale di esperienze di vita migliorate dal futuro", secondo la dichiarazione dell'artista. Il collage funziona come questo e altri che presentano involucri di caramelle e altri media sono la pop art perfetta nell'era digitale di oggi.

Per l'osservatore casuale, queste potrebbero sembrare opere astratte, semplicemente impressioniste. Invece, questi brani di Robert Sagerman sono lavori precisi, radicati nella meditazione cabalistica attraverso il conteggio. Sagerman conta meticolosamente i suoi tocchi di vernice, che servono come titoli delle opere.

L'artista Roberto Fabelo è conosciuto in tutta Cuba e le sue opere sono ampiamente esposte, in particolare i suoi nudi. Questa immagine più spaventosa figura in alcuni dei suoi dipinti e opere. Molti dei suoi disegni incorporano elementi aviari nei rendering dall'aspetto sinistro.

Quello che sembra un semplice recipiente, disegnato su un foglio di carta bianca, in realtà non è quello che sembra. La carta è bianca e l'immagine è l'ombra del riflesso dal vetro inciso che si trova di fronte al foglio. L'artista Lee Sangmin è di origine coreana e di formazione francese.

Sophie Ryder crea sculture mistiche - alcune delle dimensioni monumentali - da ogni sorta di materiale. Ecco un lavoro fatto con il filo. Anche se questo è di dimensioni modeste, alcuni dei suoi pezzi enormi sono anch'essi realizzati a mano. La trasformazione di un mezzo sottile e lineare in opere di straordinaria complessità o dimensioni enormi è un talento geniale.

Lo Space 776 di Brooklyn ha mostrato un muro pieno di opere dell'artista coreana Jung San, una serie chiamata Understanding Beyond words. L'artista ha trascorso 50 anni in un tempio buddista, meditando e passando il tempo nell'auto-riflessione mentre esplorava gli sforzi creativi. Una volta deciso di lavorare nelle arti visive, è diventato famoso nella comunità artistica della California.

La fantastica e dettagliata flora del ceramista giapponese Konno Tomoko è protagonista delle sue opere. I fiori realistici sono scolpiti, dipinti e disposti con precisione minuziosa e quindi incorporati in un'opera più grande, come questa chiamata Aki (Autunno).

Le straordinarie opere d'inchiostro su carta dell'artista di Tang Da Wu risalgono agli antichi dipinti asiatici in stile ma hanno un risultato moderno e astratto. L'artista premiato crea anche installazioni, sculture e opere in altri media.

Amiamo l'arte del vetro e le opere dell'artista di vetro danese Tobias Mohl hanno una spettrale sensazione spettrale che egli persuade dal materiale mentre lo lavora. Questa è la sua collezione Five Part Silk Spinner, creata nel 2016. Visualizzati in un modo illuminato come questo, i motivi del vetro sono migliorati e la somma del tutto è persino più spettacolare dei singoli pezzi.

I Matchstickmen di Wolfgang Stiller sono un po 'intriganti ma un po' inquietanti. La serie di lavori è nata dagli stampi di legno rimasti sul lavoro e da scarti di un film. Ha iniziato a sperimentare e ha creato i suoi uomini, che si trasforma in varie installazioni.

Migliaia di frammenti ceramici diventano opere d'arte intricate e ondeggianti nelle mani dell'acclamato Zemer Peled. L'artista di origine israeliana crea opere grandi e piccole che sfidano la descrizione. Le costruzioni più grandi di Peled possono richiedere fino a quattro mesi per essere completate.

L'opera di Zhenya Xia, di origine cinese, utilizza colori brillanti e spessi strati di vernice per creare le sue opere che riflettono la luce, catturano le sfumature ed eliminano ogni prospettiva, secondo la sua dichiarazione. Piuttosto che cercare di essere tridimensionale, l'artista si concentra sulla natura unidimensionale del suo lavoro

Tutte diverse, tutte fantastiche per vari motivi: queste opere sono all'avanguardia in molti modi. La varietà di stili e media mostra come può essere diversa l'arte. In verità, è stato difficile scegliere un numero limitato di opere per rappresentare l'ampiezza della creatività esposta alle fiere.