È una fiera giovane nel grande schema delle cose, ma la Collective Design Fair di New York è già un luogo privilegiato per vedere il massimo design e nuovi sforzi creativi da maestri e artisti emergenti. La fiera, che ha celebrato il suo quinto anniversario a maggio 2017, è più di un semplice evento annuale. Lo spettacolo in realtà chiude un anno di programmi creativi e conversazioni incentrati sul processo creativo e sulla "diversità della nostra cultura materiale". Si svolge il primo fine settimana di maggio, il mese del design a New York, ed è un lancio perfetto per La celebrazione del design di New York e Homedit era lì per offrirti i punti salienti.

Questo splendido stand di Apparatus presenta i suoi pendenti a forma di lanterna davanti e al centro. Questi apparecchi in porcellana pressofusa sono disponibili come lampada da terra, lampada da tavolo e pendente singolo. Il bagliore morbido è particolarmente bello in questo spazio arso bruciato che include una lampada da terra della serie Metronome, dove una cupola in bronzo patinato si trova in cima alla base a forma di cono. L'intera base è ricoperta dalla pelle scamosciata di vitello più morbida e resistente all'usura. Il tavolo è il segmento 6: un piano in lacca è supportato da una base luminosa, realizzata a mano in resina.

L'applique Dark Moon è il risultato di uno sforzo di collaborazione tra Pelle e Russell Whitmore di Erie Basin. Questo drammatico pezzo di illuminazione è realizzato in ottone invecchiato a mano con dodici ciondoli di pietra scolpiti nel marmo. Ogni goccia rimovibile è sospesa su un raccordo in ottone. La luce emerge dal fondo del dispositivo e fuori tra le frange.

Calico Wallpaper, noto per i suoi rivestimenti su larga scala e drammatici con tecniche uniche, ha presentato Woodlands, Fields, Moors di Faye Toogood. È un murale stampato per adattarsi allo spazio che adornerà. Piccolo spazio o grande, angolo acuto o ottuso, l'azienda può stampare l'arte per adattarsi, senza ripetizioni.

Tra i bellissimi pezzi della Chahan Gallery c'era questo tavolino da caffè. La superficie materica tridimensionale è all'avanguardia. L'aspetto ruvido e disegnato a mano sarebbe un bel contrappunto a un divano più elegante. La galleria è stata fondata da Chahan Minassian, la cui prima esperienza al di fuori della scuola di design è stata direttore creativo europeo per Ralph Lauren.

La Galleria Cristina Grajales ha sempre pezzi fantastici e siamo stati particolarmente presi con questo tavolo da fiammiferi. La sua costruzione complessa è artistica e decorativa. La stravagante lampada per uccelli è una versione più piccola di quella che abbiamo visto in mostra al Salone Del Mobile 2016.

Il designer industriale australiano Christopher Boots ha presentato questa collezione di pezzi con un tocco un po 'più oscuro - un po' "Game of Thrones", se vuoi. Da sempre affascinato dai cristalli, Boots ha creato lampade da terra e da soffitto con queste formazioni naturali e ha aggiunto un considerevole pezzo di pietra alla sua lampada da tavolo Portal moderna. Lo schermo pieghevole ha toni di sapore celestiale e un aspetto lucido e vigoroso.

A prima vista, questa profonda pietra scolpita color borgogna non sembra davvero un posto invitante dove sedersi, ma dopo un'osservazione più ravvicinata, abbiamo scoperto che in effetti lo è. Il poliuretano modellato, scolpito per assomigliare alla roccia cesellata, è rivestito in gomma e floccato, producendo un pezzo che presenta tutte le caratteristiche della pietra. Creato da Fredrikson Stallard, con sede a Londra, fa parte della sua Collezione di specie, creata con "forza bruta che è in contrasto con le idee di comfort o contatto umano", spiega il sito web di Stallard. La sedia faceva parte dello stand di David Gill Gallery.

Grande e scintillante, il mobile "Stelle Marine" di Roberto Giulio Rida potrebbe essere di dimensioni modeste, ma racchiude un grande tocco di design. I pannelli a specchio argentato coprono l'armadio, accentati con fiori vintage in vetro di Murano, alcuni firmati dal Cenedese, una delle note vetrerie di Venezia. Dietro le sei porte dell'armadio, l'interno è dipinto di un blu brillante.

I pezzi da parete e i mobili altamente strutturali di Fernando Mastrangelo sono creati utilizzando il sale, la sabbia e persino il vetro smerigliato combinati con una resina speciale. Mastrangelo lancia, scolpisce e modella il materiale in un'arte sbalorditiva, così come pezzi unici di mobili che sembrano fatti di schiuma o salgemma. Lavora anche nel cemento, creando pezzi eminentemente levigati ed eleganti che contrastano in modo strutturale con questo tipo di pezzo. È anche noto per l'utilizzo di altri materiali comuni, come caffè e fagioli neri, per realizzare le sue opere.

Nei progetti che sfidano l'immaginazione, Jennifer Trask crea incredibilmente complessi lavori di flora che non sono quello che sembrano. Questo è "Invasione", che è indicativo dei suoi pezzi che usano ossa e palchi che sono scolpiti in intricati fiori ed elementi che si uniscono in una scultura elaborata. Formalmente addestrato come fabbro, Trask crea anche gioielli unici utilizzando materiali simili.

Galerie Negropontes, con sede a Parigi, ha esposto una serie di splendidi pezzi, tra cui questo set di tavolini da salotto laccati chiamato "Omaggio al Cubo". Costruito in legno di palma, il pezzo è stato progettato dal progettista Herve Langlais. La galleria ha lo scopo di far rivivere la tradizione delle arti decorative francesi creando bellissimi pezzi nuovi che sono in edizione limitata o opere uniche. La Galerie Negropontes utilizza artigiani altamente specializzati per produrre i loro pezzi speciali.

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I fan della galleria Da quando abbiamo visto le loro offerte per la prima volta un paio di anni fa, eravamo entusiasti di vedere queste poltrone R1 Fur nella serie Railing. I sedili ad anello erano originariamente realizzati senza la pelliccia, con "tappezzeria" fatta come le impugnature di una bicicletta in schiuma o pelle. Uno studio in anelli modulari, il metallo sabbiato ora sfoggia un rivestimento soffice che è disponibile in diversi tipi di pelliccia. Il contrasto tra gli spigoli lucidi e il sedile peloso è davvero eccezionale.

Gli innovativi designer d'argento della Garrido Gallery hanno mostrato splendidi disegni geometrici di ogni tipo. I galleristi hanno costruito sulla tradizione dello studio la loro famiglia costruita e sono noti per i loro pezzi impeccabili che si concentrano sulla geometria e sul cubismo, nonché sulla bellezza delle linee e degli spazi. Questa spettacolare consolle stretta è composta da angoli e superfici piatte che insieme formano un tavolo che ricorda iceberg, frammenti di vetro o cime scoscese.

Il designer autodidatta Gianluca Pacchioni ha esposto opere tecnicamente creative e artisticamente fantasiose come questi tavoli scultorei della serie Cremino. I piani del tavolo in pietra - alcuni rivestiti in metallo - si trovano in cima a uno scaffale a specchio che riflette le cime scoscese e le valli delle formazioni di pietra naturale sul lato inferiore. Pur scoprendo la sua passione per la scultura a Parigi, Pacchioni ha aperto un atelier milanese nel 1998 e nel 2016 è stato nominato "Master of Arts and Crafts" dalla prestigiosa Fondazione Cologni.

Flavor Paper, la società di carte da parati di fascia alta, ha collaborato con UM Project per creare un tocco tecnologico sul loro prodotto: lo sfondo interattivo. Con la rotazione di un interruttore, la pressione di un pulsante o il posizionamento di un tubo di rame, è possibile avviare una reazione che passa attraverso l'inchiostro conduttivo speciale. All'altro capo, hai acceso un ventilatore, aperto uno specchio o aperto uno specchio. Le installazioni sono personalizzabili per quanto riguarda il design e la funzionalità. Questo è un romanzo davvero innovativo sul design funzionale.

Tra tutti i progetti di notizie e le innovazioni guidate dalla tecnologia c'erano alcuni pezzi di importanza storica come questo divano (uno di una coppia) di André Arbus. Sono stati creati nel 1956 nello stile dell'impero francese al culmine della popolarità dell'artista. Sono stati commissionati per il Palais des Consuls de Rouen.

La Collective Design Fair ha reso omaggio al designer svizzero Mattia Bonetti con un'esposizione di alcune delle sue opere più importanti. Autista creativa nel mondo del design da oltre quarant'anni, Bonetti ha forgiato il proprio percorso progettuale. A volte chiamato "neo-barocco", il lavoro di Bonetti è divertente ma raffinato e utilizza tutti i tipi di materiali, dal vetro all'acrilico e al rock, oltre ai componenti prodotti con i progressi tecnologici come la stampa 3D. Il suo divano, denominato "Cut Out" ha un aspetto simile a Dr. Seuss, non solo per i colori e le stampe, ma per le sue forme estrose e asimmetriche.

Il mobile "Fakir" di Bonetti è realizzato in acciaio inossidabile e alluminio nichelato. I cilindri sporgenti conferiscono un'insolita sensazione brutale e futuristica.

Oggigiorno la ceramica occupa un posto di primo piano nel radar artistico e la Mindy Solomon Gallery di Miami ha avuto una varietà di pezzi eccezionali, tra cui quelli di Jay Kvapil. L'artista californiano crea i suoi pezzi con una tecnica a goccia rustica per gli smalti. La nostra preferita è la versione rossa e arancione in cui lo smalto ricorda le fiamme che si accendono e si leccano appena il bordo superiore del vaso.

Lo stand più drammatico del Collective Design è stato lo spettacolo in ceramica di Peter Lane. Quello che inizialmente sembra essere il legno sui muri è in realtà pannelli di ceramica. Infatti, tutte le lampade, i tavoli e gli accessori sono realizzati in ceramica. Lo stile dell'artista di Brooklyn è stato definito "neo-brutalista", ma lo chiamiamo semplicemente spettacolare.

la R e l'azienda preferita hanno sempre qualcosa che attira la nostra attenzione e questo spettacolo non ha fatto eccezione. Il nido dell'artista e designer sudafricano Porky Hefer è un'altra grande interpretazione del sedile sospeso. Dalle balene ai pellicani e alle altre creature, Hefer presenta continuamente versioni fantasiose.

Il designer Greg Chait ha creato questo divano composto da un tubo di cashmere pieno di 200 piedi che può essere arrotolato e sistemato a piacimento. Incredibilmente morbido al tatto, puoi solo immaginarti immerso in questo pezzo su misura.

La Wexler Gallery di Philadelphia ha mostrato questa credenza funky di Gregory Nangle. Chiamata la credenza pieghevole in alluminio Shaos di Penosbscot, è costruita in alluminio, argento e vetro. L'aspetto delle vecchie casse è in contrasto con la superficie lucida e con i materiali utilizzati per realizzarlo.

La Collective Design Fair è un evento adatto per l'inizio del design month a New York. Mette in mostra alcuni pezzi e artisti veramente interessanti, senza essere ripetitivo di altre fiere. La varietà di stili e disegni è anche molto gradita e si rivolge a un vasto pubblico.