La bellezza dell'arte è che non ci sono regole che ti dicono ciò che puoi e non puoi usare o come dovrebbe essere, cosa dovrebbe descrivere, ecc. La creatività e la libertà giocano un ruolo molto importante ed è il modo in cui pezzi unici come giganteschi murali realizzati di tappi o filati sono nati. Analizziamo quindi le seguenti creazioni e vediamo cosa rende unici tutti.

10.800 cubi di legno.

Quello che vedi qui è un murale fatto da 10.800 cubi di legno. È stato creato da Gabriela e Steffi Rocha. Ogni cubo misura 4 cm x 4 cm e uniti mettono in mostra una faccia di cavallo pixelata. Ci è voluto un sacco di tempo, impegno e pazienza per completare il progetto, ma è stato meraviglioso.

Quadro fatto di 44.000 tee da golf.

Andrea Kordos e Joe Knight di blackLAB architects inc. utilizzato un totale di 43.964 tee da golf per realizzare questo murale impressionante per il proprio ufficio. Il murale è stato progettato utilizzando una fotografia aerea del quartiere circostante. Il risultato finale sembra una versione pixelata di quello e copre un intero muro.

Foratura di migliaia di viti.

Andrew Myres è un artista della Contea di Orange, in California, che crea straordinari ritratti trapanando migliaia di viti nel legno. Descrive il suo lavoro come un lavoro d'amore e già è riuscito a vendere cinque delle sue opere d'arte.

Migliaia di tappi per bottiglie in sughero.

Un altro artista, Scott Gundersen, è specializzato in ritratti fatti di migliaia di tappi di sughero. Il suo lavoro è molto originale. Tutto inizia con una foto di grandi dimensioni che si riempie lentamente di tappi di sughero. Ogni pezzo ha il suo punto in cui rendere il risultato finale il più realistico possibile.

Ritratti di pixel imbottiti rivestiti in tessuto.

Nell'ambito del progetto Hallingdal 65 di Kvadrat, 32 designer sono stati invitati a trovare nuove applicazioni per il tessuto originariamente progettato da Nanna Ditzel. La designer olandese Hjortefar ha avuto l'idea di creare due giganteschi ritratti realizzati con pixel imbottiti rivestiti in tessuto in 29 colori diversi.

Ran Hwang è un artista noto per la creazione di complesse installazioni murarie su larga scala con materiali provenienti dall'industria della moda come perline, bottoni, spille e fili. Migliaia di spilli sono martellati in pannelli di legno e utilizzati per tenere bottoni o perline. Inoltre, usa i perni per collegare i metri di filo.

Cartoline.

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Amir Zainorin, nato in Malesia, usa le cartoline per creare murales che rappresentano figure storiche. L'artista utilizza spilli per creare ritratti a più strati e consente di far cadere pezzi e pezzi extra ai piedi di ciascuno. Ha scelto di utilizzare cartoline ottenute gratuitamente da ristoranti e case di cultura in Danimarca.

Migliaia di pastelli.

Queste immagini squisite sono create usando migliaia di pastelli. L'artista Christian Faur utilizza questi bastoncini di cera colorati per creare ritratti con pixel. Mentre gli spettatori si muovono nello spazio, cambia anche la prospettiva del ritratto.

Murales fatti di migliaia di piccoli oggetti.

L'artista londinese Joe Black utilizza migliaia di piccoli oggetti per creare murales su larga scala di figure iconiche e storiche. Ogni murale è costituito da una varietà di oggetti che vanno dai piccoli giocattoli alle noci, bulloni e persino pezzi degli scacchi.

Chiodi martellati.

Migliaia di chiodi sono martellati su una tela dell'artista David Foster per creare opere d'arte originali. Ogni creazione è basata su una fotografia che l'artista riproduce con una penna a inchiostro. Quindi usa il disegno come guida. Alcuni dei suoi pezzi più grandi possono includere fino a 30.000 chiodi.

Ritratti di filo e chiodo.

Pamela Campagna utilizza chiodi e fili per creare fantastici motivi ad arco. Ogni chiodo deve essere posizionato con cura e una volta che tutti prendono il loro posto, il thrad viene avvolto attorno a loro per dare forma a tutta l'installazione.

Filo colorato.

L'artista Gabriel Dawe utilizza thread colorati per creare installazioni site specific. Ogni installazione presenta una precisione geometrica e il lavoro finito rappresenta gigantesche nuvole di colori fluttuanti. L'artista si ispira alle condizioni offerte dal sito.

Figure in plastica reggono il pavimento.

"Floor" è un progetto dell'artista Do Ho Suh. Si tratta di una grande installazione scultorea con lastre di vetro che poggiano su migliaia di miniature di plastica multicolori che trattengono il peso dei visitatori che scendono sul pavimento. L'intera installazione è realizzata con figure in PVC, lastre di vetro, fogli fenolici e resina poliuretanica.