L'arte scultorea è uno dei modi più semplici per incorporare l'arte nell'arredamento domestico. Invece di accessori, scegli piccole sculture per abbellire scaffali o un tavolino. Oppure, optare per una grande scultura indipendente per essere il punto focale di un ingresso o soggiorno. Homedit ha trovato molte sculture divertenti e funky alla Art Week di Miami. Ecco alcuni dei nostri preferiti.

Queste figure di buddha estinte sono state una delle prime cose che abbiamo visto. Creati dal tedesco Metis Atash, sono ispirati dall'amore e dalla gente di Bali. Come scrive la Aldo Castillo Gallery, le sue opere "combinano tradizioni concettuali, minimaliste e pop art".

"Data Center" dell'artista newyorkese Alex Dikowski è un commento sulla cultura popolare e sui media. Il suo sito dice che "le sue opere d'arte sui media misti si riferiscono spesso al pop e alla cultura di massa. Rifiutando i criteri di progresso ampiamente accettati in una società civile, i suoi lavori fanno riferimento a una visione alternativa della nostra situazione economica, tecnologica e sociale ".

Figure atletiche e senza volto che risalgono il muro sono coinvolgenti e interessanti. Creati da Ancizar Marin della Colombia, sono realizzati in vetroresina e vernice auto. Affascinato dalla scultura sin da adolescente, Marin crea ogni tipo di opera d'arte utilizzando materiali come cromo, bronzo, roccia vulcanica, legno, resina e fibra di vetro.

Di Angela Ellsworth Veggente Bonnet fa parte di una serie di cofanetti pionieristici ricoperti da migliaia di perni da corsetto in acciaio, con punta di perle. L'esterno splendidamente decorato è in contrasto con l'interno dall'aspetto doloroso. I cofani sono pensati per rappresentare le 35 mogli del fondatore mormone Joseph Smith. "Ellsworth ri-immagina questa comunità di donne con i propri poteri visionari e rivelatori, in quanto pioniere di nuove storie personali", scrive il suo sito web.

I bus sono stati un punto fermo nelle collezioni d'arte per secoli, e gli artisti di oggi mostrano una nuova visione del concetto in vari modi. Famoso soprattutto per i suoi dipinti, Willy Ramos crea anche sculture in stile Gauguin come questo. Siamo particolarmente presi dalla combinazione di caratteristiche astratte con quelle più realistiche.

Un busto in ceramica dell'Arte Collective è ossessionante, grazie agli occhi e al viso espressivi. Allo stesso tempo, quest'opera d'arte è un po 'funky grazie al collo del busto.

Un busto dalla forma classica ottiene un nuovo effetto dai colori al neon e dallo stile pop art dell'artista greco Thanasis Lalas. Lalas è prima uno scrittore ed editore, che ha cambiato il corso della sua vita, concentrandosi su arte e artisti, dopo aver incontrato casualmente Andy Warhol.

La scultore Elsa Marina Losada, che lavora sotto il titolo di Elmar, è un artista di plastica, muralista e scultoreo. Dipinge con diverse tecniche come oli, acrilico su tela e piastrelle di ceramica che usa per creare murales e altri pezzi. Questo busto luminoso e colorato è un po 'cubista e lo adoriamo.

Manolo Valdés lavora attraverso medium, producendo opere d'arte spiritose che includono disegni, dipinti e sculture. I suoi pezzi esaminano argomenti sociali e problemi quotidiani. Questa interpretazione scultorea del busto di una donna è stravagante e divertente.

Queste opere d'arte tribali sono ricoperte da ali di coleotteri color verde acqua, fili e fibre. L'artista di fibre Star Trauth crea i suoi totem usando materiali tradizionali in fibra e materiali non convenzionali. Comincia con la tela cilindrica, aggiungendo elementi che trova interessanti, come metallo, corteccia, parti di insetti e carta.

Una fantastica scultura a sirena della Galleria di Atene è evidenziata da luci al neon e plexiglass. Di nuovo, in parte classico, in parte moderno, questa è una scultura che dominerebbe uno spazio più ampio.

Questa opera d'arte, anche della Galleria di Atene, è rustica, nel complesso, ma presenta spettacolari opere in vetro nel corpo del pesce. Illuminato da dietro, il pesce sembra brillare.

Coperto con pezzi di vetro fuso colorato, questo manichino pensieroso si mette in posa. Blink Art Resources e Banz Studios hanno presentato il pezzo, insieme ad altre magnifiche opere d'arte di installazione in vetro.

Lo scultore Brian Russell trae ispirazione dalle forme e dai ritmi della natura, dai manufatti antichi, dalla matematica e dalla scienza. Le sue opere sono organiche, moderne e colorate. Originariamente lavorando come fotografo, è rimasto intrappolato nel lavorare con le sue mani. Dopo aver fatto alcuni intagli con pietra e legno, passò a sculture di grandi dimensioni fatte di acciaio di scarto e detriti industriali.

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L'installazione di mixed media dell'artista Daniela Arboleda include questa mucca colorata. Arboleda è appassionata di colore e il suo talento abbraccia l'arte, la pubblicità e la scrittura. l'artista ecuadoriano e suo marito hanno fondato ARTbrand, che è una squadra di comunicatori e artisti professionisti che producono opere d'arte plastica e digitale, alcune delle quali sono utilizzate nella pubblicità

I manichini da sarta sono diventati popolari nell'arredamento per un po 'di tempo, ma questo lavoro monocromatico è diverso. Dalla trama del vestito di cartapesta sulla forma allo stile del "vestito", ha una scommessa di un tocco ultraterreno.

L'artista francese di Los Angeles Thierry Guetta, conosciuto come Mr. Brainwash, ha iniziato a dedicarsi alla street art dopo aver lavorato come operatore video e utilizzato un negozio di abbigliamento.Amico del ben noto ma riservato e non identificato Banksy, Mr. Brainwash realizza ogni tipo di lavoro artistico creativo, inclusi i dipinti. È stato anche affermato che il legame di Guetta con Banksy è più che casuale.

Gli strumenti musicali con un vibrante impreziosito creano un display colorato. Il dipinto trasforma gli strumenti scartati in opere d'arte scultoree.

Chiamata arte e non tassidermia, l'artista della Florida Enrique Gomez de Molina crea pezzi cucendo insieme parti di animali esotici, creando nuove creature. Sebbene lavori per aumentare la consapevolezza dell'estinzione di creature esotiche, l'artista è stato incarcerato per 20 mesi per aver contrabbandato la fauna selvatica in via di estinzione negli Stati Uniti.

Queste sculture sono state create da NONOS, la squadra artistica delle sorelle Franziska e Mercedes Welte. Il duo crea le figure da metalli, polimeri, pigmenti non sbiaditi, resina epossidica e fibra di vetro.

Il maestro d'arte Harry Bertoia ha creato questa cultura da ottone fuso su acciaio. L'artista ha creato variazioni su questo pezzo in una varietà di formati, da installazioni di schermi a dimensioni di camera a opere d'arte scultoree da tavolo più piccole.

Formatosi come ingegnere, lo scultore Jim Keller trasformò l'amore per il legno per tutta la vita in una nuova carriera come artista da studio. La sua statina dice che lavora per "combinare la forma circolare, le curve giuste e il dramma con il carattere e la bellezza naturale di un pezzo di legno, per creare una scultura che evidenzi i contorni naturali e lo spazio negativo per creare una scultura unica e individuale."

Le sculture di tutto il corpo sono una grande aggiunta a uno spazio e questo è interessante per il suo materiale lucido, la colorazione monocromatica e l'aspetto sgonfiato. È una posa del corpo così naturale, ma le gambe straordinariamente lunghe e sottili e il corpo utente "vuoto" lo rendono un po 'Tim Burton-esque.

Alcuni di noi sono abbastanza grandi da ricordare i frutti finti di cera che i nostri nonni conservavano come decorazioni, ma questo è molto meglio. Le ciliegie giganti e lucenti della pop art sono un pezzo d'arte scultorea. La collezione include una varietà di frutti frizzanti e appuntiti.

Brianna Martray è una pittrice, scultore e artista dell'installazione che ama dipingere con le sue mani. Dopo un lungo viaggio attraverso molte carriere e un flusso costante di dipinti, incontra casualmente uno scultore che la introduce ai metodi e alle tecniche che utilizza. Le opere d'arte di Martray presentano forme biomorfe, con le quali è affascinata.

L'artista venezuelano Gian Pablo Polito Sculco è conosciuto per i suoi pezzi umoristici, come questo sciolto Rubkis Cube. Sebbene i suoi pezzi siano attualmente nel genere della Pop Art, non esclude l'evoluzione in altri tipi di lavoro. Scrive: "Cerco la parte intima dell'essere umano, quella infantile, i ricordi di un bambino che non si vede mai dimenticato, le gioie, i giocattoli e i sapori che si conservano per il resto della vita".

L'artista Troy Abbott potrebbe essere meglio conosciuto per i suoi uccelli digitali in gabbia, ma questa insolita scultura di leone ha attirato molta attenzione alle fiere d'arte di Miami. Ricoperto di piume, pelliccia e un dorso di alligatore, è un'opera d'arte drammatica e complessa costruita con un'inaspettata collezione di materiali.

Dall'insolito al tradizionale, alla pop art e all'astratto - c'è uno stile di scultura che piacerà a chiunque. Come con altri media artistici, trova lo stile e i pezzi che ti parlano e crea una collezione per migliorare la tua vita e il tuo arredamento. Se puoi permetterti di iniziare con artisti famosi o concentrarti su artisti emergenti o locali, cerca di far funzionare l'arte scultorea come una parte della tua casa.